林有陽 - 《歡樂頌》｜自得其樂
林有陽
2022-09-07 16:05
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要數古典音樂中最著名的旋律，《歡樂頌》肯定是首選。小時候唱的歌，可以是家傳戶曉的民間調子，也可以是紅極一時的流行旋律。但是能在龐大而複雜的交響曲中，竟然也有讓小孩啷啷上口、一聽難忘的調子，《歡樂頌》的作者——貝多芬——的確為交響曲寫下創舉。
為什麼交響曲總是令人覺得「龐大而複雜」？的確，它是管弦樂中最精要的曲種；由十八世紀宮廷中，交響曲流傳到喜歡聽音樂會的高雅一族，作曲家為這種抽象的音樂，先是灌注個人創意，後來更投進為人生而問的大問題。海頓會用交響曲，拿貴族的失措來開玩笑；貝多芬用交響曲，訴說命運對自己開玩笑，還誓言要超越命運。
而《歡樂頌》出自的第九交響曲，更是他藝術成就的高峰。席勒的詩，不單向快樂致敬，還訴說世人追尋幸福喜樂，廣結八方親朋好友，在璀璨星空之下，世界大同而歡樂。《歡樂頌》的旋律，短短四句，但之前的鋪排，卻是四十多分鐘的迷惘、掙扎、回望與沉思，經過三個樂章管弦樂，把這些巧思一一道出。到聽到《歡樂頌》的旋律初現之時，才讓人真正感受到：人生的喜與樂，總是有着無窮經歷，才能達致的境地。
這也是貝多芬一生的寫照：命運嘲笑他聽力在壯年時漸失，聲音上與外界上逐漸隔絕。聾了的貝多芬，每天都在與世界搏鬥：怎樣寫下腦袋的音符，是作為藝術家的意義；怎樣找傭人幫忙做一頓晚飯，卻是人生存的必須。在這種生活底下，持續二十多年，到寫下《歡樂頌》之時，他的心情會是如何？那實在很難參透。
貝多芬的交響曲，就是這些情感與思考的一扇窗戶，讓我們窺見這位活在隔絕寂靜中的藝術家，心靈中的起伏跌宕。常說：「語言的盡頭，是音樂的開端。」聽貝多芬的交響曲，就是放下我們口中的說話，讓音樂訴說人生哲思。而能在第九交響曲中，簡潔地以《歡樂頌》的旋律讓人記在心中，難度不是一個偉大創舉？
林有陽
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