林有陽 - 人生轉捩點｜自得其樂
林有陽
2022-09-07 00:00
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十九世紀下半葉的維也納，雖然還未被冠上「音樂之都」的名銜，但作為奧匈帝國的首都，它是繁華、熱鬧而且熙來攘往之地。現在我們認識的交響曲大師、植根奧地利的作曲家布魯赫納，在1868年走進了維也納音樂學院，成為管風琴教授，但卻被人形容為「鄉巴佬」。
令人有如此印象，其一是布魯赫納的工作履歷：在故鄉擔任管風琴師。而更令他形象受損的，就是他的老土裝束、與城市不同的德語口音，以及不擅修飾的直腸直肚。
布魯赫納在維也納教授管風琴，同時專注管弦樂，特別受華格納前衛的聲音啟發。身為卓越的管風琴家，他寫過不少管風琴曲；因為服務於教會，也為不同場合寫過合唱曲。但是，令他着迷創作的，卻是最艱巨的交響曲。
在1871至1876年短短的五年間，他創作了四首交響曲。可是，他未能單憑這些作品，以交響曲大師的身份立足。事實是，維也納的觀眾完全接受不到他的音樂——平靜而緩張有序的旋律，多重色彩而且沉厚的管弦樂，讓人想起那在龐大教堂迴盪着的管風琴聲音。在排練第二交響曲的期間，樂手形容交響曲太過冗長，演出的計劃幾乎被中止；到一年後真正首演，觀眾的反應只能說是冷淡。
1885年，布魯赫納首演第七交響曲，是他人生首次嚐得成功，雖然演出因着題獻者的緣故而在萊比錫發生，但這成為了布魯赫納作曲家生涯的轉捩點，也令維也納聽眾漸漸發現，在他們當中，有這麼一位寫出語重心長、表面平靜但內心激動的作曲家。
擺脫落後形象之時，布魯赫納已年屆六十，人生只剩下十多年。第七交響曲述說人生的光輝，改變了他的人生，也為他悼念一生尊崇的華格納。
香港管弦樂團將於9月16及17日晚上演出其第七交響曲，是親聽這首不朽傳奇作品的難得機會。
林有陽
令人有如此印象，其一是布魯赫納的工作履歷：在故鄉擔任管風琴師。而更令他形象受損的，就是他的老土裝束、與城市不同的德語口音，以及不擅修飾的直腸直肚。
布魯赫納在維也納教授管風琴，同時專注管弦樂，特別受華格納前衛的聲音啟發。身為卓越的管風琴家，他寫過不少管風琴曲；因為服務於教會，也為不同場合寫過合唱曲。但是，令他着迷創作的，卻是最艱巨的交響曲。
在1871至1876年短短的五年間，他創作了四首交響曲。可是，他未能單憑這些作品，以交響曲大師的身份立足。事實是，維也納的觀眾完全接受不到他的音樂——平靜而緩張有序的旋律，多重色彩而且沉厚的管弦樂，讓人想起那在龐大教堂迴盪着的管風琴聲音。在排練第二交響曲的期間，樂手形容交響曲太過冗長，演出的計劃幾乎被中止；到一年後真正首演，觀眾的反應只能說是冷淡。
1885年，布魯赫納首演第七交響曲，是他人生首次嚐得成功，雖然演出因着題獻者的緣故而在萊比錫發生，但這成為了布魯赫納作曲家生涯的轉捩點，也令維也納聽眾漸漸發現，在他們當中，有這麼一位寫出語重心長、表面平靜但內心激動的作曲家。
擺脫落後形象之時，布魯赫納已年屆六十，人生只剩下十多年。第七交響曲述說人生的光輝，改變了他的人生，也為他悼念一生尊崇的華格納。
香港管弦樂團將於9月16及17日晚上演出其第七交響曲，是親聽這首不朽傳奇作品的難得機會。
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