從傳統美學到數碼宇宙：動畫科技如何重塑藝術邊界｜智凝都會
發佈時間：12:30 2025-06-28 HKT
藝術作為人類情感與文化的載體，自古以來便與科技並肩前行。從古代洞穴壁畫、埃及浮雕、中國水墨山水，到文藝復興的達文西作品，藝術家透過畫筆詮釋世界，建構觀眾與現實間的情感聯繫。19世紀攝影技術的誕生，改變了繪畫的表現方式；20世紀電影技術的發明，拓展了故事敘述的疆域。來到21世紀，動畫科技的迅猛發展，正為藝術帶來一場無聲而深刻的革命。
傳統美學：情感與手工的溫度
在電腦動畫興起之前，傳統動畫始於20世紀初的手繪幀畫，迪士尼的第一部長篇動畫電影《白雪公主》（1937年）便是這一時期的經典作品。這種手工創作不僅賦予了動畫情感的溫度，同時奠定了現代動畫敘事與角色塑造的基礎，並培養觀眾對動畫藝術的情感連結，成為全球文化記憶中不可磨滅的經典。
動畫科技帶來技術變革
電腦輔助繪畫（CGI）在20世紀末迅速普及，為動畫創作者提供了全新的工具與電影語言。不得不提，彼思動畫製作室（Pixar）的成功，為動畫藝術與產業帶來了劃時代的影響。Pixar前身是盧卡斯影業（Lucasfilm）的電腦圖像部門，在1995年製作的《反斗奇兵》成為全球首部完全使用CGI技術製作的動畫長片，開創了動畫藝術的電腦時代。Pixar不僅帶領動畫電影進入數碼時代，更徹底改變了電影業對動畫的想像與標準。Pixar強調「故事至上」的理念，認為技術只是手段，真正打動人心的是角色的情感與故事的深度，因此他們的作品往往能跨越年齡層，觸動觀眾最真摯的情感。
毋庸置疑，動畫科技的進步突破了傳統框架，透過演算法與渲染技術解決難題，如電影《阿凡達》創造的潘多拉星球，展現了數碼美學的極致。
不過，我作為電影編劇與監製，20多年來，一直信奉這樣的創作理念：無論科技如何演變，創新工具始終為人類創意服務，真正打動人心的，永遠是人類真摯的情感。儘管視覺特效能憑空創造壯觀場景，動態捕捉技術能逼真呈現角色動作細節，提升觀眾的視覺體驗，但技術的意義最終仍是服務人類情神的內涵與情感表達。
AI進一步衝擊人文藝術
近年人工智能（AI）興起，進一步推動動畫藝術的革新。Google的DeepDream利用深度學習中的卷積神經網絡分析生成圖像，創造出夢幻而超現實的視覺效果。AI能模仿藝術家風格生成全新作品，協助藝術家精準捕捉觀眾情感反應，實現藝術與科技的深度融合。
然而當科技越加強大，我們也必須深思：藝術的邊界究竟在哪里？隨着生成式AI普及，美學是否會趨於「標準化」？當創作過度依賴演算法時，藝術家的獨特個性是否會逐漸消失？當技術越來越逼真，我們又該如何平衡藝術的沉浸性與抽象性，避免藝術因技術過度介入而失去人文深度與靈魂？這些問題值得藝術家與科技開發者共同探討，尋求平衡點。
都大首辦世界大學動畫獎
香港都會大學將於今年9月主辦第一屆「世界大學動畫獎」（World University Animation Awards, WUAA），我榮幸能以藝術總監的身份參與，並且深深認同都大人文社會科學院署理院長文潔華教授策劃「世界大學動畫獎」的願景與理念：「希望透過舉辦動畫獎，鼓勵年輕創作者在AI時代堅守人文價值，充分發揮人類獨有的想像力，以創意突破語言及文化界限，用動畫構建更豐富多元的世界。」這正是WUAA舉辦的核心使命：鼓勵全球青年動畫創作者將創新科技與藝術美學深度結合，創造出具有人文底蘊與深刻思想的作品，並致力將香港打造為全球動畫藝術與教育的重要樞紐。
重塑邊界 創造未來
從傳統美學到數碼宇宙，動畫科技正在重塑藝術的邊界。這種重塑不僅僅是技術層面的革新，更是一場關於文化、美學與人性的深刻對話。在技術與美學之間找到平衡，探索藝術的無限可能。
我深信，未來的藝術，不僅是視覺體驗，而是關於文化與技術、情感與理性的綜合表達。
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文：香港都會大學世界大學動畫獎藝術總監杜緻朗
