从传统美学到数码宇宙：动画科技如何重塑艺术边界｜智凝都会
发布时间：12:30 2025-06-28 HKT
艺术作为人类情感与文化的载体，自古以来便与科技并肩前行。从古代洞穴壁画、埃及浮雕、中国水墨山水，到文艺复兴的达文西作品，艺术家透过画笔诠释世界，建构观众与现实间的情感联系。19世纪摄影技术的诞生，改变了绘画的表现方式；20世纪电影技术的发明，拓展了故事叙述的疆域。来到21世纪，动画科技的迅猛发展，正为艺术带来一场无声而深刻的革命。
传统美学：情感与手工的温度
在电脑动画兴起之前，传统动画始于20世纪初的手绘帧画，迪士尼的第一部长篇动画电影《白雪公主》（1937年）便是这一时期的经典作品。这种手工创作不仅赋予了动画情感的温度，同时奠定了现代动画叙事与角色塑造的基础，并培养观众对动画艺术的情感连结，成为全球文化记忆中不可磨灭的经典。
动画科技带来技术变革
电脑辅助绘画（CGI）在20世纪末迅速普及，为动画创作者提供了全新的工具与电影语言。不得不提，彼思动画制作室（Pixar）的成功，为动画艺术与产业带来了划时代的影响。Pixar前身是卢卡斯影业（Lucasfilm）的电脑图像部门，在1995年制作的《反斗奇兵》成为全球首部完全使用CGI技术制作的动画长片，开创了动画艺术的电脑时代。Pixar不仅带领动画电影进入数码时代，更彻底改变了电影业对动画的想像与标准。Pixar强调「故事至上」的理念，认为技术只是手段，真正打动人心的是角色的情感与故事的深度，因此他们的作品往往能跨越年龄层，触动观众最真挚的情感。
毋庸置疑，动画科技的进步突破了传统框架，透过演算法与渲染技术解决难题，如电影《阿凡达》创造的潘多拉星球，展现了数码美学的极致。
不过，我作为电影编剧与监制，20多年来，一直信奉这样的创作理念：无论科技如何演变，创新工具始终为人类创意服务，真正打动人心的，永远是人类真挚的情感。尽管视觉特效能凭空创造壮观场景，动态捕捉技术能逼真呈现角色动作细节，提升观众的视觉体验，但技术的意义最终仍是服务人类情神的内涵与情感表达。
AI进一步冲击人文艺术
近年人工智能（AI）兴起，进一步推动动画艺术的革新。Google的DeepDream利用深度学习中的卷积神经网络分析生成图像，创造出梦幻而超现实的视觉效果。AI能模仿艺术家风格生成全新作品，协助艺术家精准捕捉观众情感反应，实现艺术与科技的深度融合。
然而当科技越加强大，我们也必须深思：艺术的边界究竟在哪里？随着生成式AI普及，美学是否会趋于「标准化」？当创作过度依赖演算法时，艺术家的独特个性是否会逐渐消失？当技术越来越逼真，我们又该如何平衡艺术的沉浸性与抽象性，避免艺术因技术过度介入而失去人文深度与灵魂？这些问题值得艺术家与科技开发者共同探讨，寻求平衡点。
都大首办世界大学动画奖
香港都会大学将于今年9月主办第一届「世界大学动画奖」（World University Animation Awards, WUAA），我荣幸能以艺术总监的身份参与，并且深深认同都大人文社会科学院署理院长文洁华教授策划「世界大学动画奖」的愿景与理念：「希望透过举办动画奖，鼓励年轻创作者在AI时代坚守人文价值，充分发挥人类独有的想像力，以创意突破语言及文化界限，用动画构建更丰富多元的世界。」这正是WUAA举办的核心使命：鼓励全球青年动画创作者将创新科技与艺术美学深度结合，创造出具有人文底蕴与深刻思想的作品，并致力将香港打造为全球动画艺术与教育的重要枢纽。
重塑边界 创造未来
从传统美学到数码宇宙，动画科技正在重塑艺术的边界。这种重塑不仅仅是技术层面的革新，更是一场关于文化、美学与人性的深刻对话。在技术与美学之间找到平衡，探索艺术的无限可能。
我深信，未来的艺术，不仅是视觉体验，而是关于文化与技术、情感与理性的综合表达。
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文：香港都会大学世界大学动画奖艺术总监杜致朗
