世一鋼琴家沈靖韜的時間音樂｜以琴韻影響生命 一生與音樂同行

今年香港古典樂壇最大新聞，無疑是鋼琴家沈靖韜勇奪2025年范‧克萊本國際鋼琴比賽冠軍，成為首位於重量級國際鋼琴大賽得到「世一」的香港鋼琴家。旋歌高奏，沈靖韜獲媒體爭相報道，邀約不斷，幾場香港音樂會門票火速售罄，成為樂壇炙手可熱的鋼琴家之一。

除了演出，沈靖韜最新的動態是加盟國際唱片公司，遠赴德國Emil Berliner Studios，在這個曾與郎朗、久石讓、John Williams等知名音樂家合作的錄音室中錄製全新專輯《Timeline》。儘管新專輯只收錄巴赫《夏康舞曲》這首比賽曲目，但選曲以德國樂曲為主，反映沈靖韜能夠在比賽中突圍而出的關鍵——對複雜音樂結構的理解。事實上，他在訪問中形容音樂創作講求邏輯和理性，情感表達只有合情合理才能讓人理解。

沈靖韜還為專輯加入「時間」的概念，通過不同時期的樂曲，把音樂和時間的關係連結起來。專輯以巴赫《C小調觸技曲》開始，其音樂主題原封不動地反覆彈奏十七次，演繹了時間動與不動的可能；接着是四套布梭尼改編巴赫、布拉姆斯和蕭邦的作品，這位深受德國風格影響的作曲家用其時代的技巧改編前人的音樂，本身已是一種時間對話；專輯最後收錄葛利格仿十八世紀舞曲風格的《霍爾堡組曲》，這套樂曲多數演奏樂團版本，反而令人忘記鋼琴版才是原版，沈靖韜特別選彈這曲，發思古之幽情，為精心策劃的時間旅程劃上句號。

沈靖韜對談錄 以琴韻影響生命 一生與音樂同行

自今年范‧克萊本（Van Cliburn）國際鋼琴大賽奪魁以來，沈靖韜（Aristo Sham）的藝術旅程便如奔流不息的音樂長河。他將飛行當作漫步，在各大音樂廳間從容穿梭，讓琴音在世界各地綻放。趁他十一月返港，與小提琴家陳蒨瑩共譜弦琴對話之際，這隻「音樂蜜蜂」終於得以暫停片刻，跟我們分享他對音樂境界的追求，對藝術傳達的思索，以及生命與音樂相濡以沫的深刻連結。訪談終了，這位鋼琴家令我們聯想起泰戈爾（Rabindranath Tagore）《用生命影響生命》中的詩句：「請相信自己的力量，因為你不知道，誰會因為相信你而開始相信自己。但願我們都能活成一束光，綻放所有美好。」

十一月初的香港文化中心，沈靖韜與陳蒨瑩的琴弦對話，讓眾位樂迷心潮澎湃。不僅因兩位香港音樂家技藝精湛，更因他們演繹的音樂中蘊藏着深邃意境，令每位聽者各有所得，雖感悟不盡相同，卻總能在心弦留下久久不散的餘韻。

當晚，沈靖韜指下的孟德爾遜（Felix Mendelssohn）《蘇格蘭奏鳴曲》宛如流動的畫卷。第一樂章的琴音如風雨欲來，勾勒出蘇格蘭高地的蒼茫；第二樂章似精靈舞動，音符輕盈躍動；至第三樂章，樂曲轉向激昂，最終以燦爛琴音劃破陰霾，引領聽眾走向光明。這不僅是音樂之旅，更是對生命歷程的觀照。

音樂探索之路

音樂有起落，一如人生，沈靖韜的音樂之路並非坦途。從「鋼琴神童」到青春期的自我摸索，中二後他遠赴英國求學，其後考入哈佛大學及新英格蘭音樂學院修讀雙學位，主修經濟與鋼琴。「當時選擇經濟，某種程度是為了逃避抉擇。」直至二十一歲，他才真正將鋼琴定為畢生志業，「那時才明白，若不對未來許下承諾，便永遠無法抵達音樂的至高境界。」

立志之後，挑戰依然。2020年全球疫情肆虐，音樂會邀約驟然中止，他形容那是「演奏生涯的最低谷」。然而他未曾止步，反而踏上旅途，在較遲限制入境的巴西，感受節奏如何融入當地人的身體律動，他也將各種文化體驗如海綿般吸收內化。「藝術是世界的映照，經歷越豐富，藝術便越深厚。」

周遊列國的經歷讓他接觸多元文化，即便居家時光，他也沉醉於地圖研究。「如同音樂，我鍾情於探索結構中的隱性，地圖正是這種表達的載體。」在他眼中，地圖如同樂譜，每個符號都蘊含深意。「偉大的作曲家總能以最簡潔的符號，傳達最完整的意念。」他特別推崇布拉姆斯（Johannes Brahms）：「用極少的資訊，清晰傳達樂曲意圖。」

疫情期間，他潛心研習布拉姆斯《交響曲全集》，對樂曲結構、思維乃至人性都有了更深體悟。「這些音樂，即使用一生鑽研，仍能不斷發現新意。」問及他理想中的鋼琴詮釋，如何讓人重新發現樂章中埋藏的深意，甚至綻放全新的感動——如同葛倫‧古爾德（Glenn Gould）之於巴赫，阿圖爾‧魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）之於蕭邦——沈靖韜沉思片刻答道：「我們這些演奏者，終其一生追尋的無非是最深刻、最原始的聲音。我鍾情於情緒與結構的平衡……音樂的結構與邏輯，人性、訊息與表達，都至關重要。我渴望找到完美的組合。」

鋼琴詮釋哲學

作為音樂家，他區分兩種創作狀態：研究模式與表演模式。
「研究時如科學家，用放大鏡檢視每個音符；表演時則專注於如何最有信心地傳達音樂精髓。」他以色彩形容琴聲：「每個音符都擁有不同的色澤與質地。」他期盼聽眾能從他的音樂中感受到「某種東西」：「不必是特定的色彩或質感，但必須有所觸動。感受到甚麼或許不那麼重要，重要的是確有所感。」

作為樂迷，我們深深體會到，沈靖韜正不懈努力，「以音樂影響生命」！「把自己活成一道光，因為你不知道，誰會藉着你的光，走出了黑暗。」泰戈爾說，而音樂也像光，演奏者就是引領人們走向光明的同行者。

回顧音樂初心

對不少人給予「神童」的封號，沈靖韜不以為然：「從小到大，我從不認為自己是神童，只是在做熱愛的事。」土生土長，三歲習琴，六歲作曲並考獲鋼琴八級，十歲奪得德國埃特林根國際青少年鋼琴比賽冠軍。沉潛多年，二十九歲的他如今在范‧克萊本大賽摘下桂冠，讓「鋼琴神童」之名以嶄新面貌重回大眾視野。

然而他從不以天才自居，對「神童」稱號亦淡然處之。「我向來不在意他人如何稱呼，只專注做好自己。」如今閱歷豐富的他，早已不是當年登台的小男孩，但今年九月的一場巡演，卻讓他重拾童年彈琴的純粹。「在彈到渾然忘我、即興發揮的瞬間，突然感受到八歲時的天真與治癒。」那一刻，音樂與他之間再無隔閡，「沒有過度思考，只有純粹的音樂。」回想與鋼琴為伴的歲月，一切如此自然：「從沒有人逼迫，我做每件事都有原因，不喜歡『因為要做而做』。」

孤獨與靈感

雖然曾探索人生的其他可能，他最終領悟：「現場音樂的感染力，無可替代。」因此每場音樂會他都全力以赴，曲終人散後不僅筋疲力盡，心情更久久難平。「最孤獨的時刻不是演出前，而是落幕後。」他微笑說道，當觀眾散去，他仍沉浸在音樂的專注狀態，滿懷分享的渴望，卻無人可聊，「那幾小時特別渴望交流，我會致電友人，延續那份連結，常常直到凌晨三點方能入睡。」

反而飛行時光成為他珍貴的「獨處時刻」：「我偏愛沒有Wi-Fi的航班，切斷網絡才能真正與自己相處。」某次飛行中，他臨窗凝望雲層，感受時間流逝，突然領悟「時間的趨向」，這個靈感催生了他的首張專輯《Timeline》：「那是一種人人都擁有、卻又獨一無二的感受，正是我想在專輯中呈現的。」

Aristo Sham《Timeline》

• 發布日期：2025年11月7日
• 專輯種類：CD

文：葉泳心、劉國業 　　 圖：汪旭峰、劉駿軒、環球唱片 　　場地提供：香港知專設計學院 V Music Library