譚紀豪 - 香港電影加油! | 無名指

  趁假期網上重溫了香港電影金像獎頒獎禮,作為電影系畢業生我也有過電影夢,只是神差鬼使進了音樂行業,一做30年。

  在我畢業的上世紀90年代,香港電影遭遇崛起後的最低潮,接下來20年,電影金像獎好像都由同一批台前幕後業者包辦,那時候電影人連自己飯碗都不保,哪有空間給到新人?

  「沙士」後,香港電影受惠於CEPA,業者北上發展。合拍片的好處是,在簡易審批下開發國內市場,壞處是合作方傾向拷貝香港電影拿手好戲,於是大量動作片、警匪片出爐,仍舊以90年代明星掛帥。

  這種複製港片黃金時代的做法對本地觀眾了無新意,時間久了竟促成了新晉電影人一次本土化浪潮。從喃嘸佬到霓虹燈師傅,被忽略的微塵到轟動一時的奇案,都是地道香港故事,探討平等和公義等年輕觀眾關心的議題,大量起用新演員也突破了「又是那些明星」的審美疲勞。

  這些年,喜見香港電影新血湧現,雖不代表電影業又再蓬勃,卻帶來了不一樣的能量。電影金像獎看到很多新面孔,得獎與否都是好事,可惜本屆獎項除了新導演獎,全部由3部電影壟斷,難言「百花齊放」。

  同樣情況亦從賣座成績見端倪,近年票房紀錄屢次被破,卻未必能挽回更多本地製作失利的頹勢。賣座不一定叫好,獲獎不一定賺錢,可惜藝術高度和商業成就兩項指標只傾向少數影片,說明香港電影仍需努力。

  今天是「全港戲院日」,票早已賣光。如果觀眾因為特價才願意入場,平日不支持,那明年只會有更多電影院倒閉。孝順媽媽,也不會等到母親節吧?

資深唱片人兼樂迷
譚紀豪

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