小學視藝呈分試｜拒絕填鴨式操練！3大方案讓孩子以原創力迎戰AI
發佈時間：07:15 2026-11-10 HKT
呈分試｜香港有不少家長讓孩子到畫室上興趣班，也許是為陶冶性情、發掘創意天賦，亦也許是目標為本，解決呈分試這個痛點。不過對於兒童藝術教育中心Artlas Artistry，莫論原因為何，學習藝術創作皆是對美學的滋養，對於生活、學習，及至未來人才特質所需，皆是關鍵。
擔當引路人引導孩子建立美學思維
午後來到Artlas Artistry，一抹陽光透進，整個畫室彷彿亮活起來，感覺跟坊間的傳統藝術中心、畫室截然不同：通透的落地玻璃設計，簡潔俐落的裝潢，空間開揚，問到創辦人陳柏廷（Brian）的辦學理念，亦帶來啟發。「香港教育體制下，許多孩子在視藝科評核中失去了創作樂趣，甚至將藝術視為另一門需要死記硬背的『應試學科』。」Brian畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系，於行內已有十多年經驗，本身未有子女，卻以教育孩子為本，全因他具備另一種思維：「正因為自己沒有孩子，我更能站在一個純粹的美學引路人和觀察者角度，去思考孩子真正需要甚麼，而不是將自己未完成的期待投射在他們身上。」跳離傳統家庭焦慮的客觀視角，團隊可以更專注於引導孩子建立獨立的美學思維。
摒棄臨摹 靠思維迎戰AI
中心開設大半年，不但空間設計經過巧思，課程設計也有別他人。Brian說部分傳統畫室過度側重「技巧臨摹」與「結果導向」，教導孩子畫出一幅符合大人審美、「最美、最似」的標準作品，甚或連家長都有這種觀點，「然而藝術不應是複製，而是思維的建立。」他說中心課程參考了三套國際教育及治療框架：包括哈佛大學Project Zero的「藝術思維（Artful Thinking）」以引導觀察與反思；美國K-12視藝教育常見的「藝術元素與設計原則（Elements of Art & Principles of Design）」以建立視覺語言基礎；並融入「藝術治療原則（Art Therapy Principles）」。
在生成式AI盛行的今天，只須輸入指令便能在幾秒內生成精美圖像，Brian卻認為親手創作更顯珍貴：「AI拼湊的是歷史數據，缺乏人類的真實生活經驗與情感。我們引導孩子關注『觀察、詮釋與反思』的過程，這種解難能力與審美感知，才是未來AI較難取代的核心優勢。」
拆解呈分試 拒填鴨操練
面對香港家長最焦慮的視藝科呈分試，Brian的教學策略是打破常規。他指出，不同學校的評核安排各有不同，家長宜先了解學校要求，再從日常觀察與生活體驗中累積素材。「應對視藝呈分，關鍵在於幫助孩子理解創作主題、掌握基本視覺元素，並嘗試運用不同方法表達想法，而非盲目臨摹。」
對於即將面對呈分試、卻未受過系統訓練的「半路出家」插班生，中心不會採取臨摹特訓，而是先進行個別化評估，分析其美學強項與弱點，再引導他們將個人的生活經驗與想像力融入作品中，建立獨立創作的信心。
中心首席導師兼註冊藝術治療師吳沅穎（Dorothy）亦補充，幼兒階段的感官體驗是美學的根基。她建議家長面對孩子作品時，應「多好奇、少評價」，以開放式提問（如「你想跟我分享這幅畫嗎？」）代替空泛讚美或否定，保護孩子原創表達的動機。
家長應對視藝呈分3大方案
- 理解主題要求：深入剖析主題與學校評分準則，不盲目追求「畫得像」。
- 保留思考歷程：保留觀察記錄、草稿及修改過程，展現獨立思考歷程。
- 提問代替評價：日常多傾聽少評價，維護孩子的原創力與創作安全感。
