香港藝術節｜獲獎沉浸式歌劇 激發科技藝術創造力
發佈時間：03:00 2022-02-10 HKT
為慶祝香港藝術節五十周年，今年大會安排了來自芬蘭的沉浸式互動歌劇《拉娜》（《Laila》）作為特備節目。《拉娜》是芬蘭國家歌劇院「超凡歌劇」項目的勝出作品，首演後旋即獲得知名的費朵拉獎（FEDORA Digital Prize），受項目啟發，藝術節今年以「突破」為題，推出「藝術×科技創作比賽」，鼓勵學生通過科技結合藝術激發創作力，提升普羅大眾對藝術科技的認識和體驗。
文：Ojo 圖：何健勇、芬蘭國家歌劇院及芭蕾舞團
近年全球藝術界積極結合科技發展沉浸式藝術，務求跳出傳統框架，帶給觀眾嶄新體驗。《拉娜》從一百九十五份參賽計畫書中脫穎而出，標榜的正是沉浸式互動體驗，其製作團隊陣容鼎盛，由著名古典指揮大師及作曲家Esa-Pekka Salonen、戲劇指導Paula Vesala、音響設計師Tuomas Norvio及藝術科技項目公司Ekho Collective共同創作。《拉娜》將於香港藝術節期間在海事博物館演出，其半圓體的演出空間結合了人工智能、虛擬實境、互動投影、三百六十度音效及實時感應追蹤等技術，營造出光影聲效環抱的多媒體藝術境界，讓觀眾體驗互動歌劇，從而了解歌劇的訊息。
欣賞沉浸式互動歌劇，觀眾同時是參與者，由女主角「拉娜」引領，通過科技探索故事路向，直面未來的希望、恐懼及焦慮。由於每位觀眾的即場回應不同，當回應結合人工智能推進故事發展，即跟「拉娜」共同創造一次個人化的歌劇體驗。事實上《拉娜》的出現，也帶動了香港本地沉浸式藝術的交流，像早前藝術節便舉辦了「藝術×科技創作比賽」，共收到三十一份計畫書，最後篩選出六隊入圍隊伍，均可獲藝術節資助及技術支援，並得到藝術家的指導，將創意實踐，其作品更會在藝術節期間於中環海濱展出。展覽區同時展出本地藝術家的藝術科技作品，包括林欣傑、梁基爵，以及跨媒體創作室The Collective創辦人林敏兒及Andy Stokes的作品。
不斷學習 突破展現手法
林敏兒和Andy亦是其中一隊入圍隊伍「Try Try」的導師，林敏兒說：「我們盡量不影響學生的創作方向，只會從旁給予意見，從觀眾的角度去講感受，是最老實的反應，而Andy就給予技術上的建議。」林敏兒又表示，香港不缺AI及VR的人才，反而缺乏地方展示沉浸式藝術裝置。對於有志從事沉浸式藝術工作的年輕團隊，她建議：「團隊中一定要有人懂科技，而且要不停學習新技術，運用科技以突破方式展現你的概念，才是加分之處。」至於The Collective的參展作品，林敏兒表示，是關於珊瑚白化的環保議題，將珊瑚礁比喻為海底城市，當海水溫度上升，珊瑚礁便會白化，整個海底城市體系也隨之崩潰。
入圍隊伍之一的Try Try，成員包括就讀香港城市大學四年級的周子桁，還有剛畢業的麥子如、周加喬及劉倩婷，他們都是修讀新媒體、創意媒體及視覺藝術等學系。關於作品的靈感，他們表示是從自身環境取材，在有限土地中發展出無限空間。周子桁說：「我做資料搜集時，知道有個國家存在於一幢樓宇內。」他所說的國家是馬爾他騎士團，是個宗教及慈善性質且受國際法承認之主權實體，擁有兩幢享有治外法權、位於羅馬的建築。
周子桁繼續分享作品概念，「想像是將香港放在一幢樓宇內，可乘電梯穿梭於樓層間，每層代表一個場景、一種特色建築。我學攝影時覺得攝影師Michael Wolf拍攝香港的建築物，譬如公屋，外牆看來像格子圖案，好有趣，於是思考如何轉化這種建築特色。」筆者細看他們未完成的作品，兩幅活動影像投影到白牆上，一幢幢高樓往上下移動，感覺如坐在觀光電梯內看城市景觀，周子桁解釋：「我們抽出一些公屋元素，不斷複製，製成建築影像。」他表示，影像中還有英式建築及中環的現代商廈，至展覽前仍會增加建築類別。
談到今次的作品，同學們認為最大挑戰在於技術製作，例如沉浸式藝術的表現手法，他們一邊參考其他人的方式，同時諮詢導師意見，林敏兒給了他們作品構思的方向，Andy則擅長運用程式及軟件，可協助他們製作各種電腦效果。受訪時，Try Try的作品尚未完成，筆者期待完成品在展覽中亮相的那天。（因應疫情變化及政府防疫措施，敬請留意《拉娜》的最新展期。）
《拉娜》
日期：2月25日至4月3日
地點：中環民光街海事博物館
門票：免費，須網上預約
網頁：laila.hk
