香港艺术节｜获奖沉浸式歌剧 激发科技艺术创造力
发布时间：03:00 2022-02-10 HKT
为庆祝香港艺术节五十周年，今年大会安排了来自芬兰的沉浸式互动歌剧《拉娜》（《Laila》）作为特备节目。《拉娜》是芬兰国家歌剧院「超凡歌剧」项目的胜出作品，首演后旋即获得知名的费朵拉奖（FEDORA Digital Prize），受项目启发，艺术节今年以「突破」为题，推出「艺术×科技创作比赛」，鼓励学生通过科技结合艺术激发创作力，提升普罗大众对艺术科技的认识和体验。
文：Ojo 图：何健勇、芬兰国家歌剧院及芭蕾舞团
近年全球艺术界积极结合科技发展沉浸式艺术，务求跳出传统框架，带给观众崭新体验。《拉娜》从一百九十五份参赛计划书中脱颖而出，标榜的正是沉浸式互动体验，其制作团队阵容鼎盛，由著名古典指挥大师及作曲家Esa-Pekka Salonen、戏剧指导Paula Vesala、音响设计师Tuomas Norvio及艺术科技项目公司Ekho Collective共同创作。《拉娜》将于香港艺术节期间在海事博物馆演出，其半圆体的演出空间结合了人工智能、虚拟实境、互动投影、三百六十度音效及实时感应追踪等技术，营造出光影声效环抱的多媒体艺术境界，让观众体验互动歌剧，从而了解歌剧的讯息。
欣赏沉浸式互动歌剧，观众同时是参与者，由女主角「拉娜」引领，通过科技探索故事路向，直面未来的希望、恐惧及焦虑。由于每位观众的即场回应不同，当回应结合人工智能推进故事发展，即跟「拉娜」共同创造一次个人化的歌剧体验。事实上《拉娜》的出现，也带动了香港本地沉浸式艺术的交流，像早前艺术节便举办了「艺术×科技创作比赛」，共收到三十一份计划书，最后筛选出六队入围队伍，均可获艺术节资助及技术支援，并得到艺术家的指导，将创意实践，其作品更会在艺术节期间于中环海滨展出。展览区同时展出本地艺术家的艺术科技作品，包括林欣杰、梁基爵，以及跨媒体创作室The Collective创办人林敏儿及Andy Stokes的作品。
不断学习 突破展现手法
林敏儿和Andy亦是其中一队入围队伍「Try Try」的导师，林敏儿说：「我们尽量不影响学生的创作方向，只会从旁给予意见，从观众的角度去讲感受，是最老实的反应，而Andy就给予技术上的建议。」林敏儿又表示，香港不缺AI及VR的人才，反而缺乏地方展示沉浸式艺术装置。对于有志从事沉浸式艺术工作的年轻团队，她建议：「团队中一定要有人懂科技，而且要不停学习新技术，运用科技以突破方式展现你的概念，才是加分之处。」至于The Collective的参展作品，林敏儿表示，是关于珊瑚白化的环保议题，将珊瑚礁比喻为海底城市，当海水温度上升，珊瑚礁便会白化，整个海底城市体系也随之崩溃。
入围队伍之一的Try Try，成员包括就读香港城市大学四年级的周子桁，还有刚毕业的麦子如、周加乔及刘倩婷，他们都是修读新媒体、创意媒体及视觉艺术等学系。关于作品的灵感，他们表示是从自身环境取材，在有限土地中发展出无限空间。周子桁说：「我做资料搜集时，知道有个国家存在于一幢楼宇内。」他所说的国家是马尔他骑士团，是个宗教及慈善性质且受国际法承认之主权实体，拥有两幢享有治外法权、位于罗马的建筑。
周子桁继续分享作品概念，「想像是将香港放在一幢楼宇内，可乘电梯穿梭于楼层间，每层代表一个场景、一种特色建筑。我学摄影时觉得摄影师Michael Wolf拍摄香港的建筑物，譬如公屋，外墙看来像格子图案，好有趣，于是思考如何转化这种建筑特色。」笔者细看他们未完成的作品，两幅活动影像投影到白墙上，一幢幢高楼往上下移动，感觉如坐在观光电梯内看城市景观，周子桁解释：「我们抽出一些公屋元素，不断复制，制成建筑影像。」他表示，影像中还有英式建筑及中环的现代商厦，至展览前仍会增加建筑类别。
谈到今次的作品，同学们认为最大挑战在于技术制作，例如沉浸式艺术的表现手法，他们一边参考其他人的方式，同时咨询导师意见，林敏儿给了他们作品构思的方向，Andy则擅长运用程式及软件，可协助他们制作各种电脑效果。受访时，Try Try的作品尚未完成，笔者期待完成品在展览中亮相的那天。（因应疫情变化及政府防疫措施，敬请留意《拉娜》的最新展期。）
《拉娜》
日期：2月25日至4月3日
地点：中环民光街海事博物馆
门票：免费，须网上预约
网页：laila.hk
