M+新展推介｜展演空間揭幕 跨媒體沉浸式視覺流動 反思女權與暴力
發佈時間：03:00 2021-12-30 HKT
踏入二十一世紀，結合科技的藝術創作無疑是當今藝術家的挑戰，也豐富了觀眾欣賞藝術的體驗。位於西九M+博物館內的展演空間，近日正式揭幕，迎來了首展《納里尼‧馬拉尼：視覺流動》，國際知名當代藝術家馬拉尼，藉着多媒體裝置藝術帶領觀眾深入作品意境中，反思戰爭與暴力及被剝削權利的集體創傷等問題。
抵達展演空間，率先映入眼簾，是馬拉尼（Nalini Malani）是次展覽的最大型作品《回憶瘋狂的梅格》，場面震撼人心。M+總策展人鄭道鍊（Doryun Chong）稱，是次為展演空間的首展，要考慮的不僅是展覽主題及受邀藝術家，「展演空間是個極具挑戰性的場所，有非常高的天花，似防空洞，質感堅實，能夠呈現震撼的力量。」另一考慮是M+的展品要多元化，「馬拉尼在印度和巴基斯坦分裂時期成長，早期曾過着難民生活，留下了的深遠的創傷，如此背景卻啟發了她的創作，從個人到藝術作品，都成為歷史見證。」
鄭道鍊於2013年加入M+擔任總策展人，在此之前，曾任職三藩市亞洲藝術博物館、明尼蘇達州沃克藝術中心及紐約現代藝術博物館，策展經驗豐富，然而因疫情封關，令是次策劃充滿挑戰性。鄭道鍊說，此項目籌備接近三年，在安裝展品時，馬拉尼及其代表策展人都因疫情不能來，只能利用視像會議，落實各項展覽細節。
借創作反映社會實況
出生於1946年英屬印度卡拉奇（現為巴基斯坦城市）的馬拉尼，擁有五十多年的藝術創作經驗，在多個藝術範疇上都是先鋒，今次展出了她三件重要作品，包括《烏托邦》（1969至1976年）、《回憶瘋狂的梅格》（2007至2019年）及《你能聽見我嗎？》（2018至2020年），鄭道鍊表示，這三件作品代表着她創作的三個重要階段。
《烏托邦》屬馬拉尼早期的突破性作品，「這是雙頻道錄像作品，也是自我反思的過程，當年作為年輕藝術家的她，由黑白菲林影片的實驗創作，到數年後的彩色菲林影片，她將兩者給合，於創作上是一大突破。」《烏托邦》還反映了當年印度社會更深層次的問題，作品背景為上世紀六十年代末至七十年代初的孟買，她捕捉了一位年輕女子遠眺孟買市郊的情景，「當時的印度，正面臨建立新國家、新的國民身分的年代。」政權表述的願景及承諾未能一一兌現，此作品正是讓人思考這問題。
民間故事顯女性力量
《回憶瘋狂的梅格》則屬於馬拉尼的成熟之作，亦令她蜚聲國際，鄭道鍊說：「我認為這作品的意義，在於她對女性身分的深思。」此作品由四頻道有聲錄像裝置、十六組光影投射及八個內壁繪有圖像的圓筒組成，是馬拉尼一眾作品中規模最大的，她運用了曾參與製作的劇本及劇場創作，並配上根據德國劇作家Heiner Müller作品製成的音效，主題講述女性面對的磨難及暴力，尤其是印度婦女的處境。作品的主角「瘋狂的梅格」，是馬拉尼以當代手法重新詮釋歐洲民間故事中，率領群眾剷除邪惡的女性人物，在她眼中，梅格象徵着女性的力量和勇氣，是人類面臨壓逼和滅亡時，捍衞人類未來的鬥士。筆者看着那懸空的圓筒不停滾動，圖案投影到牆上，耳際傳來如歌似泣的音效時，讓人不期然便沉浸於馬拉尼建構的想像世界中。
至於《你能聽見我嗎？》，是馬拉尼近期的代表作，鄭道鍊表示，這作品是馬拉尼以數碼電子工具如iPad，取代傳統的繪畫方法製作。原來自2017年起，馬拉尼開始製作一分鐘的動畫，並於Instagram上發布，她視之為「動畫之房」，一共展示了八十八段動畫，以此探討創傷與暴力。影像躍動不息，配上馬拉尼親自創作的背景音樂，視覺效果非常震撼。
馬拉尼已年逾七十，卻仍孜孜不倦地創作，「我相信她會繼續繪畫，我們現在看到的不會是最終的版本。」鄭道練看着眼前的作品說。創作的熱情讓馬拉尼不斷突破自我，於藝術路上無畏懼的走下去，她自身的故事，不正是女性力量的表現嗎？
《納里尼‧馬拉尼：視界流動》
日期：即日至2022年7月31日
地點：西九M+博物館地庫2層展演空間
網頁：www.mplus.org.hk
文：Ojo 圖：何健勇、部分由相關機構提供
