M+新展推介｜展演空间揭幕 跨媒体沉浸式视觉流动 反思女权与暴力
发布时间：03:00 2021-12-30 HKT
踏入二十一世纪，结合科技的艺术创作无疑是当今艺术家的挑战，也丰富了观众欣赏艺术的体验。位于西九M+博物馆内的展演空间，近日正式揭幕，迎来了首展《纳里尼‧马拉尼：视觉流动》，国际知名当代艺术家马拉尼，借着多媒体装置艺术带领观众深入作品意境中，反思战争与暴力及被剥削权利的集体创伤等问题。
抵达展演空间，率先映入眼帘，是马拉尼（Nalini Malani）是次展览的最大型作品《回忆疯狂的梅格》，场面震撼人心。M+总策展人郑道炼（Doryun Chong）称，是次为展演空间的首展，要考虑的不仅是展览主题及受邀艺术家，「展演空间是个极具挑战性的场所，有非常高的天花，似防空洞，质感坚实，能够呈现震撼的力量。」另一考虑是M+的展品要多元化，「马拉尼在印度和巴基斯坦分裂时期成长，早期曾过着难民生活，留下了的深远的创伤，如此背景却启发了她的创作，从个人到艺术作品，都成为历史见证。」
郑道炼于2013年加入M+担任总策展人，在此之前，曾任职三藩市亚洲艺术博物馆、明尼苏达州沃克艺术中心及纽约现代艺术博物馆，策展经验丰富，然而因疫情封关，令是次策划充满挑战性。郑道炼说，此项目筹备接近三年，在安装展品时，马拉尼及其代表策展人都因疫情不能来，只能利用视像会议，落实各项展览细节。
借创作反映社会实况
出生于1946年英属印度卡拉奇（现为巴基斯坦城市）的马拉尼，拥有五十多年的艺术创作经验，在多个艺术范畴上都是先锋，今次展出了她三件重要作品，包括《乌托邦》（1969至1976年）、《回忆疯狂的梅格》（2007至2019年）及《你能听见我吗？》（2018至2020年），郑道炼表示，这三件作品代表着她创作的三个重要阶段。
《乌托邦》属马拉尼早期的突破性作品，「这是双频道录像作品，也是自我反思的过程，当年作为年轻艺术家的她，由黑白菲林影片的实验创作，到数年后的彩色菲林影片，她将两者给合，于创作上是一大突破。」《乌托邦》还反映了当年印度社会更深层次的问题，作品背景为上世纪六十年代末至七十年代初的孟买，她捕捉了一位年轻女子远眺孟买市郊的情景，「当时的印度，正面临建立新国家、新的国民身分的年代。」政权表述的愿景及承诺未能一一兑现，此作品正是让人思考这问题。
民间故事显女性力量
《回忆疯狂的梅格》则属于马拉尼的成熟之作，亦令她蜚声国际，郑道炼说：「我认为这作品的意义，在于她对女性身分的深思。」此作品由四频道有声录像装置、十六组光影投射及八个内壁绘有图像的圆筒组成，是马拉尼一众作品中规模最大的，她运用了曾参与制作的剧本及剧场创作，并配上根据德国剧作家Heiner Müller作品制成的音效，主题讲述女性面对的磨难及暴力，尤其是印度妇女的处境。作品的主角「疯狂的梅格」，是马拉尼以当代手法重新诠释欧洲民间故事中，率领群众铲除邪恶的女性人物，在她眼中，梅格象征着女性的力量和勇气，是人类面临压逼和灭亡时，捍衞人类未来的斗士。笔者看着那悬空的圆筒不停滚动，图案投影到墙上，耳际传来如歌似泣的音效时，让人不期然便沉浸于马拉尼建构的想像世界中。
至于《你能听见我吗？》，是马拉尼近期的代表作，郑道炼表示，这作品是马拉尼以数码电子工具如iPad，取代传统的绘画方法制作。原来自2017年起，马拉尼开始制作一分钟的动画，并于Instagram上发布，她视之为「动画之房」，一共展示了八十八段动画，以此探讨创伤与暴力。影像跃动不息，配上马拉尼亲自创作的背景音乐，视觉效果非常震撼。
马拉尼已年逾七十，却仍孜孜不倦地创作，「我相信她会继续绘画，我们现在看到的不会是最终的版本。」郑道练看着眼前的作品说。创作的热情让马拉尼不断突破自我，于艺术路上无畏惧的走下去，她自身的故事，不正是女性力量的表现吗？
《纳里尼‧马拉尼：视界流动》
日期：即日至2022年7月31日
地点：西九M+博物馆地库2层展演空间
网页：www.mplus.org.hk
文：Ojo 图：何健勇、部分由相关机构提供
