M+致敬女性藝術家傑作上世紀50年代至今環境藝術裝置

更新時間：11:00 2025-09-18 HKT
發佈時間：11:00 2025-09-18 HKT

環境藝術源於1950年至60年代的藝術浪潮，普遍運用非常規材料和技術，融合藝術及設計，使作品跳出畫框和傳統美術館的限制。當中不少作品是出於女性藝術家之手，惟過去藝術史只關注男性藝術家，M+遂呈獻特別展覽「身臨夢境：1950 年代至今的女性藝術家環境作品」，將展出1950年代至今12位女性藝術先驅的環境藝術作品，包括3件全新委約裝置，於9月20日至明年1月18日在M+西展廳舉行，部分作品亦會在地下大堂、焦點空間及中庭展出。

重現9件歷史作品

美國籍藝術家亞歷山德拉．卡蘇巴創作的《光譜通道》，以相連的尼龍結構組成，每個空間都由對應彩虹顔色的霓虹燈照亮，配上管弦樂組曲《行星》的樂章，象徵從出生到死亡再重生的人生旅程。美國籍藝術家朱迪．芝加哥的《羽毛室》，顛覆由男性主導、以堅硬材質為基礎的雕塑傳統，運用300磅「零殘忍」羽毛填滿白色房間，讓觀眾融入與世隔絕且無邊無際的氛圍之中。

阿根廷/法國籍藝術家莉亞．盧布林的《穿透/排出（來自〈隧道底河流〉）》，以透明隧道內佈滿象徵排卵與懷孕的透明PVC球，邀請觀眾以象徵方式重返母親子宮，與之對應的作品《移動的陽具》則具男性意味。巴西籍藝術家莉吉亞．克拉克的《房子即身體：穿透、排卵、孕育、排出》，則以多個幽暗空間，讓觀眾重新經歷人類生產分娩的觸覺與視覺，感受過程中的壓迫、失衡。

全新3件委約裝置

三件全新委約作品包括泰國籍藝術家碧娜里．桑比塔的《房屋在崩塌》，由數千個泰國 khid枕頭構成，觀眾在其中拆解與重構空間，藉此顯示個人的行動即使微小，都能改變周遭環境。日本藝術家鹽田千春的《無限回憶》則在焦點空間展出，其標誌性的紅線裝置交織整個空間，包圍三件高聳的紅色長裙，象徵女性身體及其所承載的無法抹去的記憶與經歷。南韓籍藝術家金守子的《呼吸》則橫跨博物館二樓中庭，以半透明的繞射膠片包裹窗戶與天窗，將建築轉化為虹彩流動的景觀。

觀眾將成為展覽的一部分，與感覺、材料、聲音和物件進行互動，親身探索作品創作特有的形式和意念。開幕當天，委約藝術家們將會到場進行「藝術家座談會」，深入探討各自的理念與實踐方式，並分享她們如何透過互動形式與觀眾建立連結。