李夢 – 18世紀美顔術 粉彩：從米勒到魯東｜夢遊世界
發佈時間：00:13 2023-05-20
今時今日的人們，拍照時常用「美顔」軟件，按鍵幾下，瞬間上妝，唇紅齒白，再上傳社交媒體呃Like，好不歡喜。而時光倒回數百年前，彼時愛美的男女，同樣有他們的「美顔」妙方。
正在法國巴黎奧賽美術館（The Musée d'Orsay）展出的《粉彩：從米勒到魯東》（《Pastels：From Millet to Redon》），專注探討「粉彩」（Pastel）這一繪畫風格，如何從18世紀發展至今的數百年間，以其靈動、豐富、如夢似幻的呈現效果，吸引眾多畫家與觀者，樂此不疲參與其中。
今次在奧賽美術館展出的粉彩畫作聯展，不論參展畫家人數或500餘件展品總量，都堪稱近年之最。米勒（Jean-François Millet）、馬奈（Édouard Manet）、德加（Edgar Degas）、卡薩特（Mary Stevenson Cassatt）、魯東（Odilon Redon）等等，星光熠熠，雖説所屬流派不同，但都鍾情粉彩，各自留下風格鮮明、色彩鮮亮的作品。粉彩畫在18世紀的法國甚至歐洲盛行一時，曾有當時的藝評人記錄羅浮宮内展覽景況，聲稱「每位藝術家都手持粉彩畫筆」，頗讓讀者印象深刻。
粉彩之所以在18世紀流行開來，一方面在於粉彩較之油彩價格更低、更輕便，也易於使用及保存，另外更重要的原因，是粉彩畫作的獨特視覺效果。顧名思義，粉彩以「粉」為質地，呈現出的色彩效果柔和明亮，每每予人賞心悅目之感。彼時，法國藝壇洛可可風格盛行，不論繪畫、音樂或文學，皆推重華麗、輕盈、飄渺如夢幻般的觀感，如是，正契合了粉彩畫的特色與氣質。肖像畫家尤其常用粉彩棒描畫人物的面部，畫中柔嫩的肌膚、優美的面部綫條，尤其獲得女性贊助人的追捧與青睞。因此，即使某些古板嚴肅的油畫家認為粉彩畫不過是「女性的消遣」，也完全不曾動搖這一創作媒介在當時的地位。
套用現在流行的一句話：「女人的錢，最好賺。」回看300年前，亦同此理。
圖：奧賽美術館
文：李夢
李夢，女，雙子座，神經大條，不可救藥的美食與古典音樂愛好者。大眾傳播及藝術史雙碩士，專欄及藝評文章散見於北京、香港和多倫多等地報刊及網站。
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