林靜 - 音樂會的新意 | 紅棉樹下

  香港管弦樂團每周的音樂會,不論時間鋪排抑或曲目策劃,都令人耳目一新。

  首先是音樂會時間的微調。多年來,港樂每周的兩場的演出,習慣定於週五、六晚上八時開場,往往散場已近深夜,雖有夜色相伴,回家終究略帶匆忙,近期卻見革新。

  周六音樂會提前在下午五時舉行,約七時許完結,踏出音樂廳,華燈初上,正好約知己共晉晚膳,從容回味剛才的旋律餘韻。此舉對年輕樂迷尤為友善,免去夜深歸家的顧慮,讓更多青春身影願意走進音樂廳。樂團樂手亦受惠,可與家人共享週末的晚間時光,而遠道而來的指揮家也毋須在謝幕後急趕深夜的航班,可輕鬆踏上歸途。小小一個調動,溫潤了台上台下。

  近期表演的樂章也見新意,讓樂迷「聽感一新」。

  例如由身兼指揮與作曲的沙羅倫(Esa-Pekka Salonen)親自執棒,帶來其法國號協奏曲的亞洲首演。這首作品,港樂是聯合委約方,法國號協奏曲頗為少見,新鮮感十足。由多爾(Stefan Dohr)吹奏的法國號,溫潤而靈動,在沙羅倫麾下與樂團交織出絢麗音色,同場還有史特勞斯《唐璜》的瀟灑與西貝流士第五交響曲的浩瀚氣象,整夜熠熠生輝。

  另一場是由港樂委約作曲家丹妮.侯活(Dani Howard)的大提琴協奏曲《獨行者》,由首席大提琴鮑力卓(Richard Bamping)獨奏,辛達寧(Michael Sanderling)指揮,作世界首演。樂章以古羅馬哲學家塞內卡《論生命之短暫》為靈感,琴音如沉思者的獨白,探尋「真實、圓滿地活着」的真諦。旋律在時光縫隙間遊走,既私密又普世,最終引領聽者尋找屬於自己的聲音。

  從音樂會的時間變革,到新作的委約,港樂求新,如像一首變奏曲,不斷變出新意念。

林靜

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