林靜 - 喚醒樂迷 | 紅棉樹下
這張專輯,是普雷特涅夫(Mikha'il Plet'nëv)離開樂壇多年後,重回DG的驚蟄之作。蕭邦與史克里亞賓各24首前奏曲,一氣呵成,彷彿一場私密的儀式,注定要在古典樂界掀起熱烈的討論。
普雷特涅夫這個名字,從來不止是鋼琴家這般簡單。從青年時代柴可夫斯基大賽的鋒芒,到日後指揮、作曲的多重身份,甚至其私生活,無一不被話題環繞,堪稱樂壇最深不可測的一則謎。這張專輯延續了這份「爭議性」:他的觸鍵,究竟是內斂自省,還是挑釁不馴?蕭邦在他的指尖下,既流露「如呼吸般的彈性速度」,卻又在某些片段裏,將慢板化為快板,淡化了人們習以為常的戲劇張力,彷彿故意拂去經典表面的灰塵,露出一道道新鮮刻痕。面對史克里亞賓,他則更得心應手,營造出一種白日夢般迷離的氛圍,備受好評。
我反而認為,這種令人一時語塞的詮釋,正是普雷特涅夫刻意為之的挑戰。藝術的表達豈能只得一種模樣?他像一位在傳統殿堂裏尋寶的探險家,在既有的框架中挖掘新的意義,有時甚至縱身一躍,跳入一個連他自己也未必全然知曉的新境地。有樂評形容他的演奏「像是在現場即興創作」,縱然使人沮喪,卻依舊迷人,這正是舊時代大師才有的膽識。
這股騷動更從音樂延伸至聲響。DG竟為黑膠版本重啟了暌違數十年的純類比(AAA)錄音,採用真空管盤帶機與雙軌並行製作。此舉在發燒友圈點燃了另一場戰火--究竟是類比的溫暖自然樹立了新標竿,還是數位的極致解析度更勝一籌?我讀着資料,會心一笑,這「CD與黑膠孰優」的古老辯題再次被推到聚光燈下,不也是一記喚醒樂迷關注古典音樂的妙着嗎?一切,都值得交付悠悠時光沉澱,方能參透箇中況味。
林靜


















