李夢 – 靜物畫的奧秘｜夢遊世界
發佈時間：06:00 2022-12-17 HKT
最近在讀心理治療師安靜的新書《物品的語言》，書中提到人與物的關係，以及物品購買和存儲過程中不經意間透露出的物主性格等，皆值得深思。最近於法國巴黎羅浮宮（Louvre Museum）舉辦的主題展《物：靜物畫的歷史》（《Things: A History of Still Life》），便是將不同年代、不同畫派藝術家創作的靜物畫集中展出，揭開靜物畫的奧秘，並由畫及人再及時代，探討藝術創作與個體生活、與時代遷變的密切關聯。
回溯歐洲文藝復興以來藝術的發展，靜物畫在很長一段時間裏並不被人關注。在宗教畫、歷史畫乃至山水畫的厚重歷史面前，靜物畫及其創作者的位置常顯邊緣。直到十六世紀，靜物畫才發展成為獨立的藝術門類，並逐漸受到荷蘭及意大利等藝術家的推重。意大利人卡拉瓦喬（Michelangelo Caravaggio，1571年至1610年）經典畫作《蘋果籃》裏，那顆生了蟲眼的蘋果，寓意生命短暫易逝，數百年後仍讓觀者念兹在兹。而荷蘭美術黃金時期湧現的一衆藝術家，其靜物畫作不論繪製技巧抑或背後寓意，皆值得細味，成為藝術與世事乃至與哲學結合的出色範例。
參觀今次展覽，尤其開心見到法國人夏爾丹（Jean Chardin，1699年至1779年）和荷蘭人梵高的畫作。在夏爾丹活躍的十八世紀，法國盛行洛可可風格，創作以華麗繁複見長，而這位法國靜物畫大師偏偏不循常理，以小情小景入畫，畫中常見身邊尋常景物和人事，從細微處落筆，反而親切生動。他的作品構圖嚴謹、用色溫暖，讀他的畫，彷彿與一位睿智長者談心，安寧而愜意。
而梵高的靜物畫呢，雖說同樣描畫身邊景物，卻呈現迥然不同的樣貌。他的經典名作《阿爾的臥室》，創作於生命最後數年在法國南部鄉郊阿爾隱居時，畫中大片的藍色和金黃色都是畫家鍾意的色彩，呈現親暱的視覺效果。然而，若我們細看，會發覺畫中許多物品譬如窗、牆上的畫等，都是傾斜的，好像隨時可能會掉落下來。如是平靜與搖擺之間的張力，也正正暗示畫家當時不穩定的精神狀態。
夏爾丹與梵高的畫，一靜一動，亦讓後來的你我，由物及人，窺見畫家的内心。
文：李夢 圖：巴黎羅浮宮
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