李梦 – 静物画的奥秘｜梦游世界
发布时间：06:00 2022-12-17 HKT
最近在读心理治疗师安静的新书《物品的语言》，书中提到人与物的关系，以及物品购买和存储过程中不经意间透露出的物主性格等，皆值得深思。最近于法国巴黎罗浮宫（Louvre Museum）举办的主题展《物：静物画的历史》（《Things: A History of Still Life》），便是将不同年代、不同画派艺术家创作的静物画集中展出，揭开静物画的奥秘，并由画及人再及时代，探讨艺术创作与个体生活、与时代迁变的密切关联。
回溯欧洲文艺复兴以来艺术的发展，静物画在很长一段时间里并不被人关注。在宗教画、历史画乃至山水画的厚重历史面前，静物画及其创作者的位置常显边缘。直到十六世纪，静物画才发展成为独立的艺术门类，并逐渐受到荷兰及意大利等艺术家的推重。意大利人卡拉瓦乔（Michelangelo Caravaggio，1571年至1610年）经典画作《苹果篮》里，那颗生了虫眼的苹果，寓意生命短暂易逝，数百年后仍让观者念兹在兹。而荷兰美术黄金时期涌现的一众艺术家，其静物画作不论绘制技巧抑或背后寓意，皆值得细味，成为艺术与世事乃至与哲学结合的出色范例。
参观今次展览，尤其开心见到法国人夏尔丹（Jean Chardin，1699年至1779年）和荷兰人梵高的画作。在夏尔丹活跃的十八世纪，法国盛行洛可可风格，创作以华丽繁复见长，而这位法国静物画大师偏偏不循常理，以小情小景入画，画中常见身边寻常景物和人事，从细微处落笔，反而亲切生动。他的作品构图严谨、用色温暖，读他的画，仿佛与一位睿智长者谈心，安宁而惬意。
而梵高的静物画呢，虽说同样描画身边景物，却呈现迥然不同的样貌。他的经典名作《阿尔的卧室》，创作于生命最后数年在法国南部乡郊阿尔隐居时，画中大片的蓝色和金黄色都是画家钟意的色彩，呈现亲暱的视觉效果。然而，若我们细看，会发觉画中许多物品譬如窗、墙上的画等，都是倾斜的，好像随时可能会掉落下来。如是平静与摇摆之间的张力，也正正暗示画家当时不稳定的精神状态。
夏尔丹与梵高的画，一静一动，亦让后来的你我，由物及人，窥见画家的内心。
文：李梦 图：巴黎罗浮宫
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