蘇媛 – 多元文化衝擊的藝術力量｜藝術有價
發佈時間：03:00 2022-03-24 HKT
(星島日報報道)有人說日本是一個充滿矛盾的社會，既前衞先進卻又保守，根深柢固的文化和社會倫理觀念，往往令人喘不過氣。對一個擁有日本血統、成長於香港和歐美的年輕女孩，面對身分認同和文化衝突，藝術也許是她唯一的感情出路。
文：蘇媛 圖：受訪者提供
第一次認識年輕藝術家西山瑞貴，是一年多前她在白石畫廊的個展《春畫》期間，覺得這位當時年僅二十二歲的女孩大方內斂，比很多同年齡的女孩成熟，其纖細精緻的外表下原來蘊藏着很大的力量，作品讓人相當驚艷。西山也許注定不平凡—— 她父親是日本人，家族是十五世紀日本室町時代的藩主，母親是土生土長的香港人，從小跟隨父母在日本、香港及意大利等地生活，後來到了紐約唸大學，能說多國語言，年紀輕輕便接觸多元文化，加上混血兒的身分，讓她對身分認同及種族等問題有深刻體會，尤其是年輕亞裔女性在文化、社會以至政治上受到的種種限制。她曾經說，繪畫就是一個她從生活的混亂中沉澱和釐清思緒的抒發過程。
她的作品具有濃烈的表現主義風格，從她自身感到的焦慮和創傷出發，檢視人類，特別是女性所面對的脆弱處境。 她從紐約畢業後回港的首個個展，以日本傳統春畫為基礎，她形容是一次實驗過程：「我嘗試通過藝術毫無保留地去探視自己一部分的傳統，我覺得對這部分了解不足；而在最新的《正座：感知與超越》系列，我嘗試以德國表現主義手法表現一個代表日本傳統的符號——正座，作品糅合了我的藝術發展過程。我一直覺得要了解一個藝術家，必須從藝術家的整體發展入手，才能了解他的心路歷程及如何改變。」
《正座：感知與超越》是西山瑞貴在香港的第二個個人展覽。「正座」就是大家都熟悉的日本傳統正規坐姿，雙腿彎曲，雙膝並攏，雙手面向下置於膝蓋上，代表日本人對社交禮儀的嚴格恪守。作品以鮮明的紅色為主調，人體造型略顯怪異，表達她對女性身體的主觀意識。例如作品《Sitting, Waiting》，以具表現力的深紅色筆觸繪畫一名處於「正座」姿態的女性，表面正襟危坐，但隱隱流露想要破繭而出的衝動，顯示藝術家內心從傳統規範和當代性別政治的桎梏中解放自身的強烈欲望。《Splice》則表現兩個性別不明的人體面對面，「正座」於卓袱台上，兩人緊緊相依，彷彿要從對方身上找到安慰。卓袱台是日本一種矮茶桌，把兩人放在上面，是暗示一種侍奉？還是展示於眾人目光下？「正座」上的兩人輕輕交握雙手傳遞柔和的氣氛，凸顯兩人的狀態是何其脆弱。西山同時引用日語中一個短語「Chabudai Gaeshi」，意指在憤怒、不滿等情緒驅使下將卓袱台翻側，指出亞洲男性的期望往往造成的危險境況。鮮紅的顏料彷彿是血，把畫中人物處於的狀態和內心的恐懼表露無遺。
規範與釋放
作為半個香港人，西山瑞貴視香港為家，父母目前也在香港居住及工作，不過她與日本家族和歷史的羈絆甚深，祖母是畫家，對她的成長有深遠的影響。《正座：感知與超越》展品中不乏她對母親、家族及傳統的感情抒發，例如《Okasan》（日文母親的意思）以緊靠的母女角色，象徵她與同樣是出色畫家的母親關係密切，《When In Kyoto》則是一個回憶中的畫面，以古都為背景，描繪一場紅色暴雨下的家人，通過雨傘、建築物等象徵，探索個人如何從精神層面與自己的家族及文化重新聯繫，情感內歛卻深厚。
西山瑞貴從美國回到香港不斷創作，同時積極尋求進修和在外國展覽的機會，緊接《正座：感知與超越》，她將在倫敦一家畫廊舉辦展覽，近日還獲得英國中央聖馬丁藝術及設計學院錄取，將在9月前往深造：「我很高興再次回到歐洲，過去一年我在香港的日子非常珍貴，讓我有時間投入創作，對我的藝術事業有很大的幫助。希望在倫敦能夠深入研究一些較抽象的理論，融入我的創作中，讓我更清晰表達對美、怪異、死亡、情色的想法，以及把日本當代的社會政治課題結合歷史。」在多元文化的衝擊下，西山瑞貴以藝術力量在此中遊走，前路不一定平坦，但必定精采！
《正座：感知與超越》展覽
日期：即日3月24日（四）至4月8日（五）
時間：星期一至五2:30pm至-6:30pm
地點：中環威靈頓街86-90號通濟大廈2樓a｜n畫廊
網頁：www.artnextexpo.com
