苏媛 – 多元文化冲击的艺术力量|艺术有价

更新时间:03:00 2022-03-24 HKT
发布时间:03:00 2022-03-24 HKT

(星岛日报报道)有人说日本是一个充满矛盾的社会,既前衞先进却又保守,根深柢固的文化和社会伦理观念,往往令人喘不过气。对一个拥有日本血统、成长于香港和欧美的年轻女孩,面对身分认同和文化冲突,艺术也许是她唯一的感情出路。

文:苏媛  图:受访者提供

  第一次认识年轻艺术家西山瑞贵,是一年多前她在白石画廊的个展《春画》期间,觉得这位当时年仅二十二岁的女孩大方内敛,比很多同年龄的女孩成熟,其纤细精致的外表下原来蕴藏着很大的力量,作品让人相当惊艳。西山也许注定不平凡—— 她父亲是日本人,家族是十五世纪日本室町时代的藩主,母亲是土生土长的香港人,从小跟随父母在日本、香港及意大利等地生活,后来到了纽约念大学,能说多国语言,年纪轻轻便接触多元文化,加上混血儿的身分,让她对身分认同及种族等问题有深刻体会,尤其是年轻亚裔女性在文化、社会以至政治上受到的种种限制。她曾经说,绘画就是一个她从生活的混乱中沉淀和厘清思绪的抒发过程。

作品之一《Sitting, Waiting》。
作品之一《Sitting, Waiting》。

 

  她的作品具有浓烈的表现主义风格,从她自身感到的焦虑和创伤出发,检视人类,特别是女性所面对的脆弱处境。 她从纽约毕业后回港的首个个展,以日本传统春画为基础,她形容是一次实验过程:「我尝试通过艺术毫无保留地去探视自己一部分的传统,我觉得对这部分了解不足;而在最新的《正座:感知与超越》系列,我尝试以德国表现主义手法表现一个代表日本传统的符号——正座,作品糅合了我的艺术发展过程。我一直觉得要了解一个艺术家,必须从艺术家的整体发展入手,才能了解他的心路历程及如何改变。」
  《正座:感知与超越》是西山瑞贵在香港的第二个个人展览。「正座」就是大家都熟悉的日本传统正规坐姿,双腿弯曲,双膝并拢,双手面向下置于膝盖上,代表日本人对社交礼仪的严格恪守。作品以鲜明的红色为主调,人体造型略显怪异,表达她对女性身体的主观意识。例如作品《Sitting, Waiting》,以具表现力的深红色笔触绘画一名处于「正座」姿态的女性,表面正襟危坐,但隐隐流露想要破茧而出的冲动,显示艺术家内心从传统规范和当代性别政治的桎梏中解放自身的强烈欲望。《Splice》则表现两个性别不明的人体面对面,「正座」于卓袱台上,两人紧紧相依,仿佛要从对方身上找到安慰。卓袱台是日本一种矮茶桌,把两人放在上面,是暗示一种侍奉?还是展示于众人目光下?「正座」上的两人轻轻交握双手传递柔和的气氛,凸显两人的状态是何其脆弱。西山同时引用日语中一个短语「Chabudai Gaeshi」,意指在愤怒、不满等情绪驱使下将卓袱台翻侧,指出亚洲男性的期望往往造成的危险境况。鲜红的颜料仿佛是血,把画中人物处于的状态和内心的恐惧表露无遗。

作品名称《Okasan》是母亲的意思。
作品名称《Okasan》是母亲的意思。

 

规范与释放
  作为半个香港人,西山瑞贵视香港为家,父母目前也在香港居住及工作,不过她与日本家族和历史的羁绊甚深,祖母是画家,对她的成长有深远的影响。《正座:感知与超越》展品中不乏她对母亲、家族及传统的感情抒发,例如《Okasan》(日文母亲的意思)以紧靠的母女角色,象征她与同样是出色画家的母亲关系密切,《When In Kyoto》则是一个回忆中的画面,以古都为背景,描绘一场红色暴雨下的家人,通过雨伞、建筑物等象征,探索个人如何从精神层面与自己的家族及文化重新联系,情感内歛却深厚。
  西山瑞贵从美国回到香港不断创作,同时积极寻求进修和在外国展览的机会,紧接《正座:感知与超越》,她将在伦敦一家画廊举办展览,近日还获得英国中央圣马丁艺术及设计学院录取,将在9月前往深造:「我很高兴再次回到欧洲,过去一年我在香港的日子非常珍贵,让我有时间投入创作,对我的艺术事业有很大的帮助。希望在伦敦能够深入研究一些较抽象的理论,融入我的创作中,让我更清晰表达对美、怪异、死亡、情色的想法,以及把日本当代的社会政治课题结合历史。」在多元文化的冲击下,西山瑞贵以艺术力量在此中游走,前路不一定平坦,但必定精采!

《正座:感知与超越》展览
日期:即日3月24日(四)至4月8日(五)
时间:星期一至五2:30pm至-6:30pm
地点:中环威灵顿街86-90号通济大厦2楼a|n画廊
网页:www.artnextexpo.com

作品《When in Kyoto》,以日本古都为背景,描绘一场红色暴雨下的家人。
作品《When in Kyoto》,以日本古都为背景,描绘一场红色暴雨下的家人。