李夢專欄｜愛上康丁斯基的N個理由
發佈時間：03:00 2022-02-24 HKT
如果你也像我一樣，對於二十世紀俄羅斯藝術頗感興趣，便不太可能避而不談康丁斯基（Vasily Kandinsky，1866至1944）的名字。這位曾親歷兩次世界大戰的藝術家，畢生在西歐與東歐之間往復遊走，親眼見證世紀轉接的華麗與蒼涼，亦見證藝術世界潮漲潮落，生生不息。
正在紐約古根漢美術館（Guggenheim Museum）舉辦的康丁斯基回顧展《Vasily Kandinsky: Around the Circle》，展出他在不同時期的畫作，有些是我們熟悉的、一望即知是康丁斯基的作品，另一些則相對少見，卻同樣反映出藝術家本人對於求新和求變的熱情。回望康丁斯基的一生，之所以在東西歐之間數次往來，離開故鄉又返回故鄉最終又再離開，一方面是不滿於彼時俄羅斯的社會氛圍，從另一角度講，也是出於他對於新藝術流派和新風格的執着找尋。
今天我們談論康丁斯基，總會談起「抽象表現主義」、「藍騎士」和「包浩斯」等等關鍵詞。他曾在德國著名的藝術設計學院包浩斯（Bauhaus）任教，曾與馬爾克等藝術家成立了名噪一時的藝術團體「藍騎士」，也是知名藝術流派「抽象表現主義」的創始人和積極推動者之一。而在我看來，這些美譽也好，成就也罷，都不足以形容康丁斯基及其畫作的可愛之處。當我們身處展廳，在畫作間流連，並忍不住對這位俄羅斯畫家的作品嘖嘖稱奇的時候，我們恐怕是迷上了兩件事：一是他畫中的色彩，二是旋律。
我初初接觸「通感」這個詞，是在中文課本中讀到杜甫名句「感時花濺淚，恨別鳥驚心」的時候，沒想到，「通感」也能用來形容康丁斯基的畫作。據說康丁斯基聽見音樂便會看見色彩，而見到色彩，腦海中便響起音樂。他在音樂與繪畫之間自在遊走的本領，也讓我們在欣賞其畫作的時候，宛若步入一場糅合視覺和聽覺的旅程。繁花盛景，絲竹餘弦，引人流連。
康丁斯基偏愛抽象畫作，以冷暖色彩對撞的、大面積的色塊塗抹在畫布上。欣賞其畫作，誰又會在意所謂「看懂」或「看不懂」呢？只要靜心看且聽，足矣。
文：李夢 圖： Guggenheim Museum
