蘇媛專欄｜白立方視覺與空間體驗展
發佈時間：03:00 2022-02-24 HKT
整理資料之際，看到兩年前的稿件，題目是《疫流中看藝術》，當時正值第一波疫情，人心惶惶，很多展覽被取消。沒想到兩年後，疫情反覆，空前嚴峻，這個題目依然貼題，真的令人非常沮喪！
文：蘇媛 圖：白立方畫廊
農曆年期間，整理今年第一季的展覽資料，包括各大小展覽及3月的巴塞爾和Art Central，行程滿滿，可是假期尚未結束，第五波疫情就把一切計畫打亂，兩大藝術博覽會已經宣布延期，5月是否能舉行還是未知之數。藝術中心、西九等閉館，只有畫廊繼續，在如此惡劣的環境下，大家欣賞藝術品時謹記小心防疫，或選擇上網。疫情拖了兩年多，大部分藝術展覽都可以在網上看到，藝術品也能即時購買。
不過無論科技如何進步，現場觀賞的經驗還是難以被完全取代，特別是場地不僅是單純的展示空間，而是與藝術品結合才可以給觀眾完整的觀賞體驗。目前在中環白立方香港舉行的威爾斯藝術家凱里斯·懷恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）個展《......）（ 空空如是 》 ，正是需要大家來到現場才能夠感受藝術品魅力的展覽。
與作品現場對話
埃文斯生於1958年，目前在倫敦從事創作活動。他的創作媒介十分多元化，包括雕塑、攝影、霓虹燈及音響等，也是一名電影導演，近年創作包含了各類元素。其實筆者對埃文斯並不熟悉，只看過其作品一些零星的照片，比較有印象的是霓虹燈裝置。對白立方是次的個展感興趣，是因為一位香港裝置藝術家朋友的推薦，表示在白立方代理的眾多藝術家中，最欣賞的便是埃文斯，其作品更必須親到現場觀看，在白立方的空間內，自己作為一個視點，感受藝術家以光影、音響及玻璃板等元素構建的全新「空間」。
展覽名稱《......）（ 空空如是 》，本身就是對空間、平面以至繪畫及圖像概念提出思考，正如藝術家自述：「無所不在的（虛構）平面不是一個讓人可以去思考或者可以被思考的概念，而是思考賦予自身意象，它意味着思考、駐足思考，並在思考中找到自己的方位……觀者在消失點中成為了鏡像，並通過它來構建自身。」當你遊走在作品中，更能感受這種看似虛無的論述和抽象概念。大型雕塑《Folds in shade（also light and shade）7 leaves》是一組架在青銅框架的玻璃板，就像日本的折疊屏風，細看會發現玻璃板上有細密的裂紋，彷彿是畫在上面貫穿七面屏風的繪畫，這些裂痕是根據某些規則故意而為，還是無意識、偶然出現？其中一個可能性，是玻璃被極高亢的音頻震裂。於是大家的目光會轉移到另一件雕塑展品上，現場有兩面大鑼，在固定時間會演奏，發出震盪和共鳴的聲音，這與屏風上的裂痕有沒有關係？還只是一種完全的「偶然性」？藝術家創造了一種震動的、近乎幻覺的光學與聽覺體驗，對我們主觀概念和認知提出疑問，並提供了另一種理解的途徑，讓我們嘗試超越溝通、理性和視覺的限制。
回應前人的創作
埃文斯作品另一個有趣地方，是對「繪畫」、「圖像」的處理。1959年，美國抽象畫家斯特拉（Frank Stella）展出一系列《黑色繪畫》，以黑色條紋畫出重複的圖案，是當時極具爭議的作品，對極簡主義發展有開拓性的影響，也是斯特拉對所謂「繪畫已死」概念的回應。埃文斯的霓虹雕塑展品名為《Neon after Stella》（《斯特拉之後》），開宗明義回應前人，延續對繪畫、圖像的討論。作品以矩形為主，懸在半空，霓虹燈綫條組成了半透明的「圖像」，像一面帷幕遮擋了現場其他展品，但同時作品恍似在變動，將斯特拉的平面繪畫概念變成三維，空間被重新構造，觀者在光影、聲音、燈光折射及震盪的縫隙中，有新的體驗。
設於中環的白立方，其空間特色也為這次展覽發揮了極大作用。過去幾年在香港拓展業務的國際級畫廊中，白立方在策展方面頗有特色，加上兩層高、白色牆的極簡內部，反而讓展覽有更大的想像空間，而且畫廊位處中環，「硬件」條件十分優渥。對一家商業畫廊來說，推廣類似埃文斯的作品很有挑戰性，相信其對象更傾向於機構收藏家，對於一般藝術愛好者來說，也樂於多一些機會參觀非市場主導的展覽。在目前疫情下，畫廊幾乎是大家唯一能欣賞展覽的場地，只希望疫情早日過去，而在此非常時期，大家參觀展覽時謹記做好防疫措施。
《......）（ 空空如是 》展覽
日期：即日（2月19日）至3月26日（六）
時間：11:00am至7:00pm（星期二至六）
地址：香港中環干諾道50號地下及1樓白立方畫廊
網頁：www.whitecube.com
