苏媛专栏｜白立方视觉与空间体验展
发布时间：03:00 2022-02-24 HKT
整理资料之际，看到两年前的稿件，题目是《疫流中看艺术》，当时正值第一波疫情，人心惶惶，很多展览被取消。没想到两年后，疫情反复，空前严峻，这个题目依然贴题，真的令人非常沮丧！
文：苏媛 图：白立方画廊
农历年期间，整理今年第一季的展览资料，包括各大小展览及3月的巴塞尔和Art Central，行程满满，可是假期尚未结束，第五波疫情就把一切计划打乱，两大艺术博览会已经宣布延期，5月是否能举行还是未知之数。艺术中心、西九等闭馆，只有画廊继续，在如此恶劣的环境下，大家欣赏艺术品时谨记小心防疫，或选择上网。疫情拖了两年多，大部分艺术展览都可以在网上看到，艺术品也能即时购买。
不过无论科技如何进步，现场观赏的经验还是难以被完全取代，特别是场地不仅是单纯的展示空间，而是与艺术品结合才可以给观众完整的观赏体验。目前在中环白立方香港举行的威尔斯艺术家凯里斯·怀恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）个展《......）（ 空空如是 》 ，正是需要大家来到现场才能够感受艺术品魅力的展览。
与作品现场对话
埃文斯生于1958年，目前在伦敦从事创作活动。他的创作媒介十分多元化，包括雕塑、摄影、霓虹灯及音响等，也是一名电影导演，近年创作包含了各类元素。其实笔者对埃文斯并不熟悉，只看过其作品一些零星的照片，比较有印象的是霓虹灯装置。对白立方是次的个展感兴趣，是因为一位香港装置艺术家朋友的推荐，表示在白立方代理的众多艺术家中，最欣赏的便是埃文斯，其作品更必须亲到现场观看，在白立方的空间内，自己作为一个视点，感受艺术家以光影、音响及玻璃板等元素构建的全新「空间」。
展览名称《......）（ 空空如是 》，本身就是对空间、平面以至绘画及图像概念提出思考，正如艺术家自述：「无所不在的（虚构）平面不是一个让人可以去思考或者可以被思考的概念，而是思考赋予自身意象，它意味着思考、驻足思考，并在思考中找到自己的方位……观者在消失点中成为了镜像，并通过它来构建自身。」当你游走在作品中，更能感受这种看似虚无的论述和抽象概念。大型雕塑《Folds in shade（also light and shade）7 leaves》是一组架在青铜框架的玻璃板，就像日本的折叠屏风，细看会发现玻璃板上有细密的裂纹，仿佛是画在上面贯穿七面屏风的绘画，这些裂痕是根据某些规则故意而为，还是无意识、偶然出现？其中一个可能性，是玻璃被极高亢的音频震裂。于是大家的目光会转移到另一件雕塑展品上，现场有两面大锣，在固定时间会演奏，发出震荡和共鸣的声音，这与屏风上的裂痕有没有关系？还只是一种完全的「偶然性」？艺术家创造了一种震动的、近乎幻觉的光学与听觉体验，对我们主观概念和认知提出疑问，并提供了另一种理解的途径，让我们尝试超越沟通、理性和视觉的限制。
回应前人的创作
埃文斯作品另一个有趣地方，是对「绘画」、「图像」的处理。1959年，美国抽象画家斯特拉（Frank Stella）展出一系列《黑色绘画》，以黑色条纹画出重复的图案，是当时极具争议的作品，对极简主义发展有开拓性的影响，也是斯特拉对所谓「绘画已死」概念的回应。埃文斯的霓虹雕塑展品名为《Neon after Stella》（《斯特拉之后》），开宗明义回应前人，延续对绘画、图像的讨论。作品以矩形为主，悬在半空，霓虹灯线条组成了半透明的「图像」，像一面帷幕遮挡了现场其他展品，但同时作品恍似在变动，将斯特拉的平面绘画概念变成三维，空间被重新构造，观者在光影、声音、灯光折射及震荡的缝隙中，有新的体验。
设于中环的白立方，其空间特色也为这次展览发挥了极大作用。过去几年在香港拓展业务的国际级画廊中，白立方在策展方面颇有特色，加上两层高、白色墙的极简内部，反而让展览有更大的想像空间，而且画廊位处中环，「硬件」条件十分优渥。对一家商业画廊来说，推广类似埃文斯的作品很有挑战性，相信其对象更倾向于机构收藏家，对于一般艺术爱好者来说，也乐于多一些机会参观非市场主导的展览。在目前疫情下，画廊几乎是大家唯一能欣赏展览的场地，只希望疫情早日过去，而在此非常时期，大家参观展览时谨记做好防疫措施。
《......）（ 空空如是 》展览
日期：即日（2月19日）至3月26日（六）
时间：11:00am至7:00pm（星期二至六）
地址：香港中环干诺道50号地下及1楼白立方画廊
网页：www.whitecube.com
