愛麗絲劇場實驗室|劇作放映 重繹卡夫卡莎士比亞史特林堡名著
更新時間:12:33 2021-09-30 HKT
發佈時間:03:00 2021-09-30 HKT
發佈時間:03:00 2021-09-30 HKT
「《卡夫卡的七個箱子》結尾兩主角側身向外站立,其實靈感來自鈴木清順的《流浪者之歌》畫面;我執導《暴風雨》,因為對Peter Greenaway改編《暴風雨》的電影《法師寶典》印象深刻。」
愛麗絲劇場實驗室藝術總監陳恆輝,同時受到劇場和電影影響,並在劇作中有所指涉,「我是因為英瑪褒曼的電影,而開始對《一齣如夢幻的戲劇》作者史特林堡有所認識,英瑪褒曼是史特林堡迷,導了許多史特林堡的作品;我的劇作《一齣如夢幻的戲劇》,把『門』製作成黑色的碑,其實源自《2001太空漫遊》,喻為智慧、真理;劇末字幕,是『獻給英瑪褒曼』。」他今天把劇作電影化,當然不是甚麼風馬牛不相及的事。「我們的劇作,很多角色都塗白面,拍出來也像Cult片啊!」陳導笑說。
一不做,二不休,除了拍攝,他們索性於8月演出一場,這趟可真大陣仗,不止舊作重演那麼簡單,陳恆輝苦笑起來,以嘔心瀝血形容──先排好舞台演出,然後跟錄像導演,雕琢研究分鏡等拍攝過程,拍攝時整個團隊甚至踏上舞台,十足電影製作,「拍出電影感之餘,也有劇場感,才過癮。」
鏡頭運用考心思,「第一幕『父子之箱』,父子對話較多,便多以特寫鏡頭表達,電影感較重;『動物之箱』有較多群戲,亦有敲打籠子的畫面,便多以遠景鏡頭表達,劇場感較重。」又有一幕,卡夫卡摯友布勞德被人追,「電影版本攝影師甚至跑進後台一直追着他,這是劇場觀眾在演出現場所看不到的,打破電影或劇場的框架。」舞台演出跟拍攝演出大不同,對演員也是挑戰,「體能付出大得多,也得維持高度專注力。」然而,舞台始終是本位,「演員不會因為面對鏡頭而聲音小了,否則劇場能量就沒了。」
陳恆輝既愛劇場也愛電影,大概躍躍欲試電影創作?他笑說,把劇作拍成錄像在戲院播放,跟拍攝個人電影,是兩回事,而劇作放映也只是一段時期內的折衷做法,「當年電影、電視誕生之初,大家都說劇場會被取代,但直到今天,劇場還沒死,證明有其價值,畢竟面對面交流是很重要的。」在網上放映劇場作品,只因沒得走進劇場,如果劇院大門常開,「當然是去劇院看吧。」或許有天真的要拍電影,「但那會是實驗電影,而不是把劇場作品拍成錄像吧。」
陳恆輝劇場作品影畫展
《卡夫卡的七個箱子》
日期:10月2日
《一齣如夢幻的戲劇》
日期:10月16日
《暴風雨》
日期:10月30日
時間:7:30pm
地點:K11 Art House
網頁:www.alicetheatre.com
文:黃子翔 圖:星島圖片庫、愛麗絲劇場實驗室
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