【畫出活力姿采】因藝術結緣群展再聚 陳作基/彭靜君/羅肇婷/吳淑卿/朴恩惠/藤原弘美 眾樂樂不孤單
更新時間：12:07 2021-08-05 HKT
發佈時間：03:00 2021-08-05 HKT
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雖然藝術創作絕大部分時間都是個人行為，甚至往往是一趟孤獨的旅程，不過偶然也會在途上遇見志同道合的朋友，一起走一段路。
獨樂樂不如眾樂樂，放在藝術上，的確如此；把自己的創作成果公諸同好，得到迴響，相信是藝術家最大的滿足感，更難得的是與幾位因藝術結緣的朋友一起展出。
近日，六位創作風格、文化背景不同的香港藝術家在沒有畫廊支持下舉辦聯展，他們最初也是因為展覽結識，可以說是一段「藝緣」。展覽名為《活．彩》，參展畫家包括陳作基、彭靜君、羅肇婷、吳淑卿，以及分別來自韓國與日本的朴恩惠和藤原弘美。幾位相識於2019年的第三屆《新藝潮博覽會》，去年夏天在反映疫情的《+VE/-VE》展覽上再聚，之後大家保持聯絡，並相約寫生，到今年年初，閒談間覺得以各自獨特不同的媒體、風格和技巧去舉辦一個畫展，藉着不同文化上的共鳴，為香港人在疫情期間打打氣會是件好事，所以便開始籌備。
顧名思義，《活．彩》是通過色彩表達香港充滿活力的一面。陳作基一方面以大膽的黑色巨浪營造中環海面波濤洶湧、幾乎要吞噬香港的驚心場面，一方面以鮮明的顏色描繪跑步健兒的英姿，似乎以強烈視覺效果表達這個城市如何迎接挑戰。彭靜君則以靜制動，以水墨描繪老樹長滿新芽和果實，布局着色柳暗花明，顯出對香港在疫情下依然充滿希望。因為她的宗教信仰，彭靜君不少作品元素取自《聖經》故事，也以基督徒的身分傳達愛與關懷：「我的作品《鹽和光》用意是我們要作世上的鹽和光。鹽可增添食物的味道，又可作淨化劑及防腐劑，令食物食用期延長，也是肥料的成分，幫助植物生長，喻意是我們要影響別人，用愛去關懷和服務他人，特別是在這疫情期間。燈光不是放在桌下，而是放在桌上照明整屋。光代表智慧、警醒和知識，作為基督徒，要傳福音和作見證，令有需要的人不但物質上得到幫助，更在心靈上找到平安。」
正是這種大愛情懷，讓彭靜君的作品有一種讓人平靜下來的魅力，正如另一位參展畫家、來自日本的藤原弘美。她以抽象手法、暖色描繪簡單的事物，例如瓶子、小屋，讓大家進入一個有如夢境的寧靜國度，在煩擾的日子得到一絲安慰。幾位畫家都不約而同表示疫情對他們生活不無負面影響，但也因此有更多時間創作，作品中自然流露這段期間的心情，畫家羅肇婷展品中有兩幅關於疫情下香港人生活的必需品──外賣食物，《外賣吖！唔該》以水墨生動呈現拿着裝了外賣飯盒膠袋的一對手，讓人會心微笑。作品源於藝術家幾年前開始的《珍食》系列，以天然食材、香港人慣用的佐料入畫：「我希望帶出糧食源於天賜，粒粒皆辛苦，不在乎山珍海味，只嘗味覺之緣由。疫症期間、限聚令下餐廳限制人數堂食，餐廳也做多了外賣，或只作外賣。香港人喜愛外出用膳的生活習慣改變了，有香港的特色外賣包裝吸引了我，我開始做一個新的香港人用餐模式。」
吳淑卿的人物畫作品一向有強烈超現實的個人風格，畫中人大部分是面部特寫，恍如神話女神充滿神秘力量，吳淑卿在疫情期間失去了一位摯友，然而在這種打擊下依然希望從藝術創作中得到力量。韓國藝術家朴恩惠筆下的女性同樣以比較抽象的形態出現，朴恩惠居港超過二十年，在這裏以自學方式成為畫家，韓國的傳統文化為身在異地的她提供創作養分，例如韓國傳統房子裏的門為主題的作品系列，以及韓國傳統藝伎造型為藍本的作品，文化根源與創作關係密不可分。
作為這段藝緣的「媒人」，《新藝潮博覽會》創辦人黃白露表示十分欣慰：「今次展覽的藝術家都曾參加新藝潮的展覽，好開心見到新藝潮這個平台發揮了的交流作用。在藝術道途上，能與志同道合的同道互相支援是十分重要的，減低孤單感，同時又在技藝上互相切磋、互相進步。」
香港的展覽場地是「稀有資源」，特別是對於難以負擔昂貴租金的藝術家來說，幸而因為疫情，展覽場地安排有變動，租金也減了，《活．彩》展覽才得以實現，可惜展覽時間較短。不過，聽到六位藝術家興致勃勃談到未來計畫，包括參加不同的展覽和博覽會，只要香港愛好藝術的朋友繼續關注本地藝術家，相信我們會有更多機會看到他們的作品。
文：蘇媛 圖：由藝術家提供
蘇媛，一位業餘藝術愛好者，早年留學英國倫敦，學習東方文化和中國藝術，曾參與藝術拍賣、展覽和出版等工作，研究範圍以玉器和近現代中國書畫為主，經常出沒香港和內地的拍賣會與畫廊，遊走於藝術和商業之間。
獨樂樂不如眾樂樂，放在藝術上，的確如此；把自己的創作成果公諸同好，得到迴響，相信是藝術家最大的滿足感，更難得的是與幾位因藝術結緣的朋友一起展出。
近日，六位創作風格、文化背景不同的香港藝術家在沒有畫廊支持下舉辦聯展，他們最初也是因為展覽結識，可以說是一段「藝緣」。展覽名為《活．彩》，參展畫家包括陳作基、彭靜君、羅肇婷、吳淑卿，以及分別來自韓國與日本的朴恩惠和藤原弘美。幾位相識於2019年的第三屆《新藝潮博覽會》，去年夏天在反映疫情的《+VE/-VE》展覽上再聚，之後大家保持聯絡，並相約寫生，到今年年初，閒談間覺得以各自獨特不同的媒體、風格和技巧去舉辦一個畫展，藉着不同文化上的共鳴，為香港人在疫情期間打打氣會是件好事，所以便開始籌備。
顧名思義，《活．彩》是通過色彩表達香港充滿活力的一面。陳作基一方面以大膽的黑色巨浪營造中環海面波濤洶湧、幾乎要吞噬香港的驚心場面，一方面以鮮明的顏色描繪跑步健兒的英姿，似乎以強烈視覺效果表達這個城市如何迎接挑戰。彭靜君則以靜制動，以水墨描繪老樹長滿新芽和果實，布局着色柳暗花明，顯出對香港在疫情下依然充滿希望。因為她的宗教信仰，彭靜君不少作品元素取自《聖經》故事，也以基督徒的身分傳達愛與關懷：「我的作品《鹽和光》用意是我們要作世上的鹽和光。鹽可增添食物的味道，又可作淨化劑及防腐劑，令食物食用期延長，也是肥料的成分，幫助植物生長，喻意是我們要影響別人，用愛去關懷和服務他人，特別是在這疫情期間。燈光不是放在桌下，而是放在桌上照明整屋。光代表智慧、警醒和知識，作為基督徒，要傳福音和作見證，令有需要的人不但物質上得到幫助，更在心靈上找到平安。」
正是這種大愛情懷，讓彭靜君的作品有一種讓人平靜下來的魅力，正如另一位參展畫家、來自日本的藤原弘美。她以抽象手法、暖色描繪簡單的事物，例如瓶子、小屋，讓大家進入一個有如夢境的寧靜國度，在煩擾的日子得到一絲安慰。幾位畫家都不約而同表示疫情對他們生活不無負面影響，但也因此有更多時間創作，作品中自然流露這段期間的心情，畫家羅肇婷展品中有兩幅關於疫情下香港人生活的必需品──外賣食物，《外賣吖！唔該》以水墨生動呈現拿着裝了外賣飯盒膠袋的一對手，讓人會心微笑。作品源於藝術家幾年前開始的《珍食》系列，以天然食材、香港人慣用的佐料入畫：「我希望帶出糧食源於天賜，粒粒皆辛苦，不在乎山珍海味，只嘗味覺之緣由。疫症期間、限聚令下餐廳限制人數堂食，餐廳也做多了外賣，或只作外賣。香港人喜愛外出用膳的生活習慣改變了，有香港的特色外賣包裝吸引了我，我開始做一個新的香港人用餐模式。」
吳淑卿的人物畫作品一向有強烈超現實的個人風格，畫中人大部分是面部特寫，恍如神話女神充滿神秘力量，吳淑卿在疫情期間失去了一位摯友，然而在這種打擊下依然希望從藝術創作中得到力量。韓國藝術家朴恩惠筆下的女性同樣以比較抽象的形態出現，朴恩惠居港超過二十年，在這裏以自學方式成為畫家，韓國的傳統文化為身在異地的她提供創作養分，例如韓國傳統房子裏的門為主題的作品系列，以及韓國傳統藝伎造型為藍本的作品，文化根源與創作關係密不可分。
作為這段藝緣的「媒人」，《新藝潮博覽會》創辦人黃白露表示十分欣慰：「今次展覽的藝術家都曾參加新藝潮的展覽，好開心見到新藝潮這個平台發揮了的交流作用。在藝術道途上，能與志同道合的同道互相支援是十分重要的，減低孤單感，同時又在技藝上互相切磋、互相進步。」
香港的展覽場地是「稀有資源」，特別是對於難以負擔昂貴租金的藝術家來說，幸而因為疫情，展覽場地安排有變動，租金也減了，《活．彩》展覽才得以實現，可惜展覽時間較短。不過，聽到六位藝術家興致勃勃談到未來計畫，包括參加不同的展覽和博覽會，只要香港愛好藝術的朋友繼續關注本地藝術家，相信我們會有更多機會看到他們的作品。
文：蘇媛 圖：由藝術家提供
蘇媛，一位業餘藝術愛好者，早年留學英國倫敦，學習東方文化和中國藝術，曾參與藝術拍賣、展覽和出版等工作，研究範圍以玉器和近現代中國書畫為主，經常出沒香港和內地的拍賣會與畫廊，遊走於藝術和商業之間。
