【画出活力姿采】因艺术结缘群展再聚 陈作基/彭静君/罗肇婷/吴淑卿/朴恩惠/藤原弘美 众乐乐不孤单
更新时间：12:07 2021-08-05 HKT
发布时间：03:00 2021-08-05 HKT
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虽然艺术创作绝大部分时间都是个人行为，甚至往往是一趟孤独的旅程，不过偶然也会在途上遇见志同道合的朋友，一起走一段路。
独乐乐不如众乐乐，放在艺术上，的确如此；把自己的创作成果公诸同好，得到回响，相信是艺术家最大的满足感，更难得的是与几位因艺术结缘的朋友一起展出。
近日，六位创作风格、文化背景不同的香港艺术家在没有画廊支持下举办联展，他们最初也是因为展览结识，可以说是一段「艺缘」。展览名为《活．彩》，参展画家包括陈作基、彭静君、罗肇婷、吴淑卿，以及分别来自韩国与日本的朴恩惠和藤原弘美。几位相识于2019年的第三届《新艺潮博览会》，去年夏天在反映疫情的《+VE/-VE》展览上再聚，之后大家保持联络，并相约写生，到今年年初，闲谈间觉得以各自独特不同的媒体、风格和技巧去举办一个画展，借着不同文化上的共鸣，为香港人在疫情期间打打气会是件好事，所以便开始筹备。
顾名思义，《活．彩》是通过色彩表达香港充满活力的一面。陈作基一方面以大胆的黑色巨浪营造中环海面波涛汹涌、几乎要吞噬香港的惊心场面，一方面以鲜明的颜色描绘跑步健儿的英姿，似乎以强烈视觉效果表达这个城市如何迎接挑战。彭静君则以静制动，以水墨描绘老树长满新芽和果实，布局着色柳暗花明，显出对香港在疫情下依然充满希望。因为她的宗教信仰，彭静君不少作品元素取自《圣经》故事，也以基督徒的身分传达爱与关怀：「我的作品《盐和光》用意是我们要作世上的盐和光。盐可增添食物的味道，又可作净化剂及防腐剂，令食物食用期延长，也是肥料的成分，帮助植物生长，喻意是我们要影响别人，用爱去关怀和服务他人，特别是在这疫情期间。灯光不是放在桌下，而是放在桌上照明整屋。光代表智慧、警醒和知识，作为基督徒，要传福音和作见证，令有需要的人不但物质上得到帮助，更在心灵上找到平安。」
正是这种大爱情怀，让彭静君的作品有一种让人平静下来的魅力，正如另一位参展画家、来自日本的藤原弘美。她以抽象手法、暖色描绘简单的事物，例如瓶子、小屋，让大家进入一个有如梦境的宁静国度，在烦扰的日子得到一丝安慰。几位画家都不约而同表示疫情对他们生活不无负面影响，但也因此有更多时间创作，作品中自然流露这段期间的心情，画家罗肇婷展品中有两幅关于疫情下香港人生活的必需品──外卖食物，《外卖吖！唔该》以水墨生动呈现拿着装了外卖饭盒胶袋的一对手，让人会心微笑。作品源于艺术家几年前开始的《珍食》系列，以天然食材、香港人惯用的佐料入画：「我希望带出粮食源于天赐，粒粒皆辛苦，不在乎山珍海味，只尝味觉之缘由。疫症期间、限聚令下餐厅限制人数堂食，餐厅也做多了外卖，或只作外卖。香港人喜爱外出用膳的生活习惯改变了，有香港的特色外卖包装吸引了我，我开始做一个新的香港人用餐模式。」
吴淑卿的人物画作品一向有强烈超现实的个人风格，画中人大部分是面部特写，恍如神话女神充满神秘力量，吴淑卿在疫情期间失去了一位挚友，然而在这种打击下依然希望从艺术创作中得到力量。韩国艺术家朴恩惠笔下的女性同样以比较抽象的形态出现，朴恩惠居港超过二十年，在这里以自学方式成为画家，韩国的传统文化为身在异地的她提供创作养分，例如韩国传统房子里的门为主题的作品系列，以及韩国传统艺伎造型为蓝本的作品，文化根源与创作关系密不可分。
作为这段艺缘的「媒人」，《新艺潮博览会》创办人黄白露表示十分欣慰：「今次展览的艺术家都曾参加新艺潮的展览，好开心见到新艺潮这个平台发挥了的交流作用。在艺术道途上，能与志同道合的同道互相支援是十分重要的，减低孤单感，同时又在技艺上互相切磋、互相进步。」
香港的展览场地是「稀有资源」，特别是对于难以负担昂贵租金的艺术家来说，幸而因为疫情，展览场地安排有变动，租金也减了，《活．彩》展览才得以实现，可惜展览时间较短。不过，听到六位艺术家兴致勃勃谈到未来计划，包括参加不同的展览和博览会，只要香港爱好艺术的朋友继续关注本地艺术家，相信我们会有更多机会看到他们的作品。
文：苏媛 图：由艺术家提供
苏媛，一位业余艺术爱好者，早年留学英国伦敦，学习东方文化和中国艺术，曾参与艺术拍卖、展览和出版等工作，研究范围以玉器和近现代中国书画为主，经常出没香港和内地的拍卖会与画廊，游走于艺术和商业之间。
独乐乐不如众乐乐，放在艺术上，的确如此；把自己的创作成果公诸同好，得到回响，相信是艺术家最大的满足感，更难得的是与几位因艺术结缘的朋友一起展出。
近日，六位创作风格、文化背景不同的香港艺术家在没有画廊支持下举办联展，他们最初也是因为展览结识，可以说是一段「艺缘」。展览名为《活．彩》，参展画家包括陈作基、彭静君、罗肇婷、吴淑卿，以及分别来自韩国与日本的朴恩惠和藤原弘美。几位相识于2019年的第三届《新艺潮博览会》，去年夏天在反映疫情的《+VE/-VE》展览上再聚，之后大家保持联络，并相约写生，到今年年初，闲谈间觉得以各自独特不同的媒体、风格和技巧去举办一个画展，借着不同文化上的共鸣，为香港人在疫情期间打打气会是件好事，所以便开始筹备。
顾名思义，《活．彩》是通过色彩表达香港充满活力的一面。陈作基一方面以大胆的黑色巨浪营造中环海面波涛汹涌、几乎要吞噬香港的惊心场面，一方面以鲜明的颜色描绘跑步健儿的英姿，似乎以强烈视觉效果表达这个城市如何迎接挑战。彭静君则以静制动，以水墨描绘老树长满新芽和果实，布局着色柳暗花明，显出对香港在疫情下依然充满希望。因为她的宗教信仰，彭静君不少作品元素取自《圣经》故事，也以基督徒的身分传达爱与关怀：「我的作品《盐和光》用意是我们要作世上的盐和光。盐可增添食物的味道，又可作净化剂及防腐剂，令食物食用期延长，也是肥料的成分，帮助植物生长，喻意是我们要影响别人，用爱去关怀和服务他人，特别是在这疫情期间。灯光不是放在桌下，而是放在桌上照明整屋。光代表智慧、警醒和知识，作为基督徒，要传福音和作见证，令有需要的人不但物质上得到帮助，更在心灵上找到平安。」
正是这种大爱情怀，让彭静君的作品有一种让人平静下来的魅力，正如另一位参展画家、来自日本的藤原弘美。她以抽象手法、暖色描绘简单的事物，例如瓶子、小屋，让大家进入一个有如梦境的宁静国度，在烦扰的日子得到一丝安慰。几位画家都不约而同表示疫情对他们生活不无负面影响，但也因此有更多时间创作，作品中自然流露这段期间的心情，画家罗肇婷展品中有两幅关于疫情下香港人生活的必需品──外卖食物，《外卖吖！唔该》以水墨生动呈现拿着装了外卖饭盒胶袋的一对手，让人会心微笑。作品源于艺术家几年前开始的《珍食》系列，以天然食材、香港人惯用的佐料入画：「我希望带出粮食源于天赐，粒粒皆辛苦，不在乎山珍海味，只尝味觉之缘由。疫症期间、限聚令下餐厅限制人数堂食，餐厅也做多了外卖，或只作外卖。香港人喜爱外出用膳的生活习惯改变了，有香港的特色外卖包装吸引了我，我开始做一个新的香港人用餐模式。」
吴淑卿的人物画作品一向有强烈超现实的个人风格，画中人大部分是面部特写，恍如神话女神充满神秘力量，吴淑卿在疫情期间失去了一位挚友，然而在这种打击下依然希望从艺术创作中得到力量。韩国艺术家朴恩惠笔下的女性同样以比较抽象的形态出现，朴恩惠居港超过二十年，在这里以自学方式成为画家，韩国的传统文化为身在异地的她提供创作养分，例如韩国传统房子里的门为主题的作品系列，以及韩国传统艺伎造型为蓝本的作品，文化根源与创作关系密不可分。
作为这段艺缘的「媒人」，《新艺潮博览会》创办人黄白露表示十分欣慰：「今次展览的艺术家都曾参加新艺潮的展览，好开心见到新艺潮这个平台发挥了的交流作用。在艺术道途上，能与志同道合的同道互相支援是十分重要的，减低孤单感，同时又在技艺上互相切磋、互相进步。」
香港的展览场地是「稀有资源」，特别是对于难以负担昂贵租金的艺术家来说，幸而因为疫情，展览场地安排有变动，租金也减了，《活．彩》展览才得以实现，可惜展览时间较短。不过，听到六位艺术家兴致勃勃谈到未来计划，包括参加不同的展览和博览会，只要香港爱好艺术的朋友继续关注本地艺术家，相信我们会有更多机会看到他们的作品。
文：苏媛 图：由艺术家提供
苏媛，一位业余艺术爱好者，早年留学英国伦敦，学习东方文化和中国艺术，曾参与艺术拍卖、展览和出版等工作，研究范围以玉器和近现代中国书画为主，经常出没香港和内地的拍卖会与画廊，游走于艺术和商业之间。
