日本建築師藤本壯介的城市未來學專訪台北忠泰美術館總監黃姍姍

更新時間：20:34 2026-11-09 HKT
發佈時間：20:34 2026-11-09 HKT

「歡迎來到藤本壯介的腦內世界。」

位於台北大安區的忠泰美術館今年邁入十週周年，為十週周年系列展覽打頭陣的是《藤本壯介建築展：原初・未來・森》。忠泰美術館總監黃姍姍分享，策展團隊以「城市的未來」為起點，帶觀眾走入日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto）的創作脈絡，感受森林般的空間想像，更在鄰近的建國啤酒廠成品倉庫展出1:5的大阪萬博環形大屋頂模型，讓觀眾可步入其中，感受藤本開放且包容的設計理念。

森林：孕育藤本壯介的建築哲學

佇立於忠泰美術館本館最大的展間中央，眼前是百餘座錯落有致的建築案例模型，橫跨了這位日本當代建築名家近三十年的創作軌跡。它們有的輕盈如雲，有的繁複如林，彷彿一座座漂浮的群島。

忠泰美術館總監黃姍姍形容：「他（藤本壯介）不是只在思考建築物，而是在思考人與建築、人與環境的關係。」她分享，這也是美術館選擇以藤本個展作為館方十周週年系列首展的原因，美術館持續探索城市未來，而藤本的作品則把問題由建築延伸至生活本身。

藤本自小在北海道森林長大，對他而言，森林猶如小時候的遊樂場，也是他認識空間的起點。如字形一般，「森」由三個「木」字組成，當無數微小的個體聚集，則能構成了一個包覆、自由的「整體」。

1994年，藤本壯介自東京大學建築系畢業後，做了一個叛逆的決定，他沒有選擇進入建築事務所工作，也沒有繼續升學，反而花了六年時間獨自沉澱，孕育其建築哲學。

六年之後，原本默默無聞的藤本參加青森縣立美術館設計競賽提案，在近四百份設計提案中，一舉拿下第二名，僅次於奪冠的青木淳，自此將他推向日本建築界的聚光燈下。巧合的是，青木淳正是忠泰美術館本館室內設計的操刀者。

走進藤本的腦海

走進「思考之森」展區，有如走入藤本的腦海。

值得留意的是，展覽雖為藤本的個展，但並非按時序劃分。走到本館入口處，一座未來城市模型率先呈現藤本對城市的想像，一旁並展出其多個重要設計的案例介紹，讓觀眾對藤本的建築哲學有初步理解。

拾級而上，為人熟知的2025年大阪關西萬博「環形大屋頂」（俗稱「大屋根」）建築模型映入眼簾，讓人不禁回想去年萬博各國匯聚的盛況。

走進「思考之森」，眼前彷如一片白茫茫的茂密森林，細看卻見此「森林」由藤本逾百件錯落有致的模型作品組成。作品被歸納為「展開與包圍」、「眾中之眾」和「未分化」三條脈絡。其中，「眾中之眾」（Many, many, many）更見其擅於以多個相近元素構成建築整體的創作風格，其設計的兒童心理治療設施亦可歸入此類。

這種由許多小事物聚成整體的想法，與藤本的森林經驗密切相關。有趣的是，當他到東京求學，看著都市裡密密麻麻、層層交疊的招牌與街景，竟也從中讀出了近似森林的層次感。而展廳窗外，樹影婆娑、車水馬龍的台北街景也讓觀眾更能反思都市與大自然的距離。

藤本作品最迷人之處，莫過於其開放性和實驗性。他捨棄現代城市將功能切割得一清二楚的「未分化」狀態，更能夠從日常的薯片、粗橡皮筋看出空間的不同可能。在他設計當中，牆面、階梯等的界線模糊，並不預先定義用途，而交由使用者作決定。

主展區最後一部分以年表與手稿展開，藤本自學生時代受安藤忠雄、伊東豐雄等建築大師影響的軌跡，與同時代的國際重要大事上下並列。觀眾在閱讀的同時，也能看見其作品如何處於時代脈絡之中。

黃姍姍介紹，大型年表展現藤本近三十年的建築軌跡，並對照相應年份的國際大事。

走進萬博環形大屋頂

展覽亦設衛星展區，位於具百年歷史的建國啤酒廠成品倉庫內。原來的萬博環形大屋頂周長為2025米、高約20米，創下世界最大木構造的金氏世界紀錄，這次則展出1:5的局部建築模型，讓觀眾能走入其中，感受箇中通透的開放性。黃姍姍認為，「建築不是只看一個物件（object），你必須走進去感受。」

藤本的作品之中，環是其中一個常見元素。環，不必然是一個圓，更似一種「包圍的形狀」，既可以區分內與外，也能向外延伸、保持通透。藤本於2020年受邀擔任萬博會場設計總監，當時正值疫情期間。黃姍姍將這座大屋頂理解為一種公共空間的想像：人們可以聚集在同一個環裡，同時保有各自的空間，也能自由流動。

從本館走到衛星展館的短短十分鐘，沿途漫步，收入眼内內的均乃台北的尋常街巷風景——一列列沿街停泊的機車、錯落有致的民居，偶有路人迎面而過，形成一個群集的社區。黃姍姍表示，觀眾走過台北街道，也是重新觀看城市的過程。

在台灣重新閱讀藤本壯介

忠泰美術館過去十年以建築師個展、建築史研究及當代藝術討論城市議題，儘管仍為一座相對年輕的美術館，但卻持續引入多個國際特展，包括日本當代建築大師安藤忠雄個展、北歐現代主義建築師愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa）與阿爾瓦 · 阿爾托（Alvar Aalto）的回顧展等。

是次展覽乃忠泰美術館、東京森美術館與藤本壯介事務所三方合作的成果，合作早於大阪萬博開幕前已展開。然而，面對森美術館龐大的量體，空間相對精巧的忠泰美術館並未選擇將展品「照單全收」，而選擇以台灣在地視角進行重組。

黃姍姍分享，美術館與國際機構合作時，並非只是把展覽內容搬到台灣，而會重新選擇如何呈現、哪些議題值得在本地討論。此次展覽亦出版中英雙語專刊，乃繁體中文出版界首本以藤本為主題的專書。

藤本作品中「去中心化」與「包容性」的特質，恰恰與台灣的自然與人文土壤不謀而合。黃姍姍分析，台灣擁有高山、盆地交錯的多元地景，與藤本成長的森林經驗天然契合，社會上也存在不同族群背景的人士，「藤本曾提過，他這種模糊邊界、強調共存的設計概念，在單一民族性較強的日本或界線分明的歐洲有時較難被理解，因此他非常高興巡迴的第一站就來到台灣。」

台北正處於快速都更的階段，然而更新是否必然意味著拆除？黃姍姍認為，藤本的建築哲學對台灣有著深刻的啟示。她以藤本參與改造的前橋白井屋飯店為例，設計在保留百年飯店結構的基礎上重新詮釋空間；而他在福岡太宰府天滿宮正殿修復中，興建的臨時殿宇則以森林屋頂回應建築與自然的關係。

在黃姍姍眼中，建築可以在保留城市記憶的同時，加入新的生活方式。「很多建築師追求的是強烈的個人標誌（icon），讓你一眼認出這是誰的作品，但藤本的層次在於，如何透過空間規劃，創造開放包容的場域，讓不同文化共存、讓所有人感到舒適。」

文：黃幸晶圖：忠泰美術館、Iwan Baan、Tayama Tatsuyuki、黃幸晶