西九首辦AAPPAC年會 亞太藝文發展 朝向國際新領域

藝術從來沒有界限，也不需要曲高和寡，近年西九文化區持續拓展表演藝術發展，讓大家跟藝術文化走得更近，日前西九首次主辦亞太表演藝術中心協會（AAPPAC）年會。隨着令人期待的西九演藝中心（WestK Performing Arts Centre，簡稱WestK PAC）即將於明年開幕，西九將進一步拓展國際合作、支持原創製作，並透過多元場地和社區活動，讓表演藝術接觸更多觀眾。我們特別跟兩位積極推動本地及亞太藝術發展的重要人物，西九文化區管理局行政總裁馮程淑儀，以及新加坡濱海藝術中心總裁譚光雪（Yvonne Tham）作專訪，從她們口中所述，大家更可進一步了解西九，以至亞太藝文發展的新方向。

西九文化管理局總裁馮程淑儀：「讓表演藝術走進社區，連結世界。」

一直為推動香港藝文產業而忙碌的西九文化區管理局行政總裁馮程淑儀，說起西九首次主辦亞太表演藝術中心協會年會，直言意義甚大。她稱：「西九一直致力推動中西文化交流，過去亦曾舉辦以博物館及文化區為主題的香港國際文化高峰論壇。這次年會聚焦表演藝術，讓我們有機會向亞太及歐美的業界代表介紹西九的發展。過去西九的發展較集中於博物館，表演藝術場地相對有限。隨着西九演藝中心即將開幕，我們能提供更多元的節目，進一步拓展國際合作，因此今年主辦年會正是合適的時機。此外，今年是協會成立30周年。年會除了回顧亞太表演藝術過去30年的發展，也探討未來10年的方向，對協會和西九都別具意義。」她又指是次香港作為主辦城市，早在兩三年前已向協會提出。協會近年先後在大田、台北及昆士蘭舉辦年會，相隔20年後再次回歸香港，並於今年首度選址西九舉辦。

談到即將於明年開幕的西九演藝中心，馮程淑儀為我們詳述它的定位，以及跟西九其他旗艦表演藝術場地的分工。

「西九的藝術表演場地各具特色。自由空間以當代及實驗性表演為主，也適合爵士樂、展覽等活動；戲曲中心則以戲曲為核心，同時呈獻舞台劇、音樂劇等節目，並提供場地予本地藝團。西九演藝中心開幕後，將承接更多大型演出，包括舞蹈、音樂劇及大型戲劇。演出期較長的音樂劇，以及需要較多座位的大型製作也可在新場地進行。香港芭蕾舞團正式成為中心的駐場藝團，未來將有更多合作。至於戲曲中心會繼續發展中國傳統戲曲，也希望引入日本、韓國、泰國等亞洲傳統表演，並支持本地中小型藝團。西九擁有不同規模的場地，可照顧大型團體、中小型團隊，以至個人表演者，逐步建立西九劇場樞紐，亦即是一種Hub的概念，可讓觀眾無論何時到訪，都有機會欣賞演出。」

馮程淑儀又提到，康文署場地主要是為本地藝團提供演出空間，並透過場地夥伴計劃等方式支持業界。西九演藝中心的駐團計畫以文藝創意產業化為重心，着眼於建立長遠策略夥伴關係，合作範疇廣泛而且具深度，包括藝術創作與演出、藝術家交流，以及教育與社區項目等，致力帶動整個表演藝術產業鏈的發展，並推動香港原創作品邁向國際舞台。

培育專才 壯大原創製作動力

當下的社會環境及經濟因素正為香港表演藝術帶來各種挑戰，西九如何提供協助？馮程淑儀認為近年傳統與流行文化的界線逐漸模糊，業界其一大挑戰是如何吸引新一代觀眾。她直言藝術家應突破傳統，嘗試創新。就像收獲滿滿的原創粵語音樂劇《大狀王》，其創作融合中西音樂元素，並以大膽的舞台設計呈現，正是一種創新嘗試。

她續說：「原創製作需要長期投入及資金支持，香港能投資原創作品的機構並不多。西九會以市場和發展潛力為考量，支持值得投資的作品，亦會跟內地及海外團隊合作，分擔製作成本、擴大觀眾市場，並安排作品帶到不同地方巡演。」馮程淑儀稱香港近年在表演場地安排上已有改善，但業界需要更靈活的租用制度。這未必只着眼於增加場地，更重要是讓現有場地彼此配合。此外，她強調人才培育是另一挑戰。演藝及幕後工作常被視為出路有限，但隨着行業發展，舞台燈光、音響、製作等職位的機會正逐漸增加。西九會透過實習及培訓計劃，鼓勵年輕人加入業界。

走進社區 拓展群眾接觸層面

要進一步推廣藝術，就要讓表演藝術更貼近大眾，馮程淑儀深明表演藝術不應只留在劇場，也要走進社區。

西九積極透過不同模式將表演推向社群，例如由西九演藝呈獻的爵士音樂節，曾與圓方商場合作，安排爵士樂手在公共空間演出，使市民免費接觸音樂，吸引了近十萬人參與。除了購票看表演，也包括適合大眾欣賞的戶外節目。這類藝術節正可降低觀眾入場門檻，不少觀眾由偶爾看一場演出，逐漸養成欣賞習慣；音樂劇和劇場也不再必然給人艱深的印象。現場演出有演員與觀眾即時交流的感受，每次演出也可能不同，這是串流平台難以取代的體驗。她又希望可將演出、餐飲、文創商品和公共空間互相連繫，讓觀眾除了欣賞節目，也能感受整體氛圍。

新加坡濱海藝術中心總裁譚光雪：「多元之中，尋找亞太表演藝術的共同未來。」

亞太地區文化、政治與經濟背景各異，表演藝術如何在多元之中建立連結？面對人工智慧、數位轉型與資源壓力，藝術機構又該如何回應？新加坡濱海藝術中心（Esplanade – Theatres on the Bay）總裁譚光雪分享了她對本屆亞太表演藝術中心協會（AAPPAC）年會、香港文化特色，以及亞太表演藝術未來的觀察。

睽別20年AAPPAC重臨香港

問及本屆年會的亮點，譚光雪答道：「每屆年會都有其特色，因會議內容會受舉辦城市文化背景的影響。今年年會在充滿活力的香港舉行，同時適逢亞太表演藝術中心協會成立30周年。因此，本屆特別着重回顧亞太地區多年來建立的藝術連結，並探討在科技迅速變革、氣候變化加劇、社會迅速蛻變之下，藝術中心如何為未來帶來正面影響。」

譚光雪續說：「AAPPAC上一次在香港舉辦年會，已是20年前的事。對香港這個充滿活力的城市而言，這段時間之中，藝術與文化領域都出現了令人振奮的發展，其中一個最重要的原因，就是西九文化區的建成。西九現已擁有兩間博物館、戲曲中心、自由空間和藝術公園，還有即將開幕的西九演藝中心。不少會員都非常期待到訪這個嶄新的文化區域，親身參觀、了解，並體驗它的發展。再者，第二屆香港國際表演藝術博覽會同期舉行，大家在香港相聚，更具意義。」

建立連結 探索傳統與當代交融

談及亞太地區表演藝術的現況及文化產業目前面臨的挑戰，譚光雪直言亞太地區在文化、政治和經濟方面都極為多元，因此很難用單一角度概括整個區域。然而這種多元性本身就是一種優勢，當大家聚起來支持並創作跨文化作品，探索當代與傳統如何交融，便能共同發掘出創造力。她又指，藝術家和藝術中心正創作回應不同社會需求的作品，例如探討藝術與高齡社會、青少年心理健康、藝術環境的包容性與教育，以及氣候變化等議題。

此外，AI等新興科技帶來重要的倫理與智慧財產權問題，儘管深知人類的創造力無可取代，但仍須認真面對這些議題。至於數位轉型對藝術機構同樣重要。現代人常獨處、上網，反更凸顯現場演出的獨特吸引力，然而要吸引新觀眾，讓他們認識藝術並與作品產生連結，藝術家和機構就必須以更創新、更不同的方式進行推廣。至於為藝術爭取財政支持，仍是許多機構面對的重大課題，尤其在全球經濟前景不明的當下。

對於亞太地區表演藝術未來的發展方向，譚光雪認為其一重點是在多元文化之間持續建立連結，並透過跨文化創作探索傳統與當代的對話。

文：Maisie Lau    圖：西九文化區管理局提供