西九首办AAPPAC年会 亚太艺文发展 朝向国际新领域

艺术从来没有界限，也不需要曲高和寡，近年西九文化区持续拓展表演艺术发展，让大家跟艺术文化走得更近，日前西九首次主办亚太表演艺术中心协会（AAPPAC）年会。随着令人期待的西九演艺中心（WestK Performing Arts Centre，简称WestK PAC）即将于明年开幕，西九将进一步拓展国际合作、支持原创制作，并透过多元场地和社区活动，让表演艺术接触更多观众。我们特别跟两位积极推动本地及亚太艺术发展的重要人物，西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪，以及新加坡滨海艺术中心总裁谭光雪（Yvonne Tham）作专访，从她们口中所述，大家更可进一步了解西九，以至亚太艺文发展的新方向。

西九文化管理局总裁冯程淑仪：「让表演艺术走进社区，连结世界。」

一直为推动香港艺文产业而忙碌的西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪，说起西九首次主办亚太表演艺术中心协会年会，直言意义甚大。她称：「西九一直致力推动中西文化交流，过去亦曾举办以博物馆及文化区为主题的香港国际文化高峰论坛。这次年会聚焦表演艺术，让我们有机会向亚太及欧美的业界代表介绍西九的发展。过去西九的发展较集中于博物馆，表演艺术场地相对有限。随着西九演艺中心即将开幕，我们能提供更多元的节目，进一步拓展国际合作，因此今年主办年会正是合适的时机。此外，今年是协会成立30周年。年会除了回顾亚太表演艺术过去30年的发展，也探讨未来10年的方向，对协会和西九都别具意义。」她又指是次香港作为主办城市，早在两三年前已向协会提出。协会近年先后在大田、台北及昆士兰举办年会，相隔20年后再次回归香港，并于今年首度选址西九举办。

谈到即将于明年开幕的西九演艺中心，冯程淑仪为我们详述它的定位，以及跟西九其他旗舰表演艺术场地的分工。

「西九的艺术表演场地各具特色。自由空间以当代及实验性表演为主，也适合爵士乐、展览等活动；戏曲中心则以戏曲为核心，同时呈献舞台剧、音乐剧等节目，并提供场地予本地艺团。西九演艺中心开幕后，将承接更多大型演出，包括舞蹈、音乐剧及大型戏剧。演出期较长的音乐剧，以及需要较多座位的大型制作也可在新场地进行。香港芭蕾舞团正式成为中心的驻场艺团，未来将有更多合作。至于戏曲中心会继续发展中国传统戏曲，也希望引入日本、韩国、泰国等亚洲传统表演，并支持本地中小型艺团。西九拥有不同规模的场地，可照顾大型团体、中小型团队，以至个人表演者，逐步建立西九剧场枢纽，亦即是一种Hub的概念，可让观众无论何时到访，都有机会欣赏演出。」

冯程淑仪又提到，康文署场地主要是为本地艺团提供演出空间，并透过场地伙伴计划等方式支持业界。西九演艺中心的驻团计划以文艺创意产业化为重心，着眼于建立长远策略伙伴关系，合作范畴广泛而且具深度，包括艺术创作与演出、艺术家交流，以及教育与社区项目等，致力带动整个表演艺术产业链的发展，并推动香港原创作品迈向国际舞台。

培育专才 壮大原创制作动力

当下的社会环境及经济因素正为香港表演艺术带来各种挑战，西九如何提供协助？冯程淑仪认为近年传统与流行文化的界线逐渐模糊，业界其一大挑战是如何吸引新一代观众。她直言艺术家应突破传统，尝试创新。就像收获满满的原创粤语音乐剧《大状王》，其创作融合中西音乐元素，并以大胆的舞台设计呈现，正是一种创新尝试。

她续说：「原创制作需要长期投入及资金支持，香港能投资原创作品的机构并不多。西九会以市场和发展潜力为考量，支持值得投资的作品，亦会跟内地及海外团队合作，分担制作成本、扩大观众市场，并安排作品带到不同地方巡演。」冯程淑仪称香港近年在表演场地安排上已有改善，但业界需要更灵活的租用制度。这未必只着眼于增加场地，更重要是让现有场地彼此配合。此外，她强调人才培育是另一挑战。演艺及幕后工作常被视为出路有限，但随着行业发展，舞台灯光、音响、制作等职位的机会正逐渐增加。西九会透过实习及培训计划，鼓励年轻人加入业界。

走进社区 拓展群众接触层面

要进一步推广艺术，就要让表演艺术更贴近大众，冯程淑仪深明表演艺术不应只留在剧场，也要走进社区。

西九积极透过不同模式将表演推向社群，例如由西九演艺呈献的爵士音乐节，曾与圆方商场合作，安排爵士乐手在公共空间演出，使市民免费接触音乐，吸引了近十万人参与。除了购票看表演，也包括适合大众欣赏的户外节目。这类艺术节正可降低观众入场门槛，不少观众由偶尔看一场演出，逐渐养成欣赏习惯；音乐剧和剧场也不再必然给人艰深的印象。现场演出有演员与观众即时交流的感受，每次演出也可能不同，这是串流平台难以取代的体验。她又希望可将演出、餐饮、文创商品和公共空间互相连系，让观众除了欣赏节目，也能感受整体氛围。

新加坡滨海艺术中心总裁谭光雪：「多元之中，寻找亚太表演艺术的共同未来。」

亚太地区文化、政治与经济背景各异，表演艺术如何在多元之中建立连结？面对人工智慧、数位转型与资源压力，艺术机构又该如何回应？新加坡滨海艺术中心（Esplanade – Theatres on the Bay）总裁谭光雪分享了她对本届亚太表演艺术中心协会（AAPPAC）年会、香港文化特色，以及亚太表演艺术未来的观察。

睽别20年AAPPAC重临香港

问及本届年会的亮点，谭光雪答道：「每届年会都有其特色，因会议内容会受举办城市文化背景的影响。今年年会在充满活力的香港举行，同时适逢亚太表演艺术中心协会成立30周年。因此，本届特别着重回顾亚太地区多年来建立的艺术连结，并探讨在科技迅速变革、气候变化加剧、社会迅速蜕变之下，艺术中心如何为未来带来正面影响。」

谭光雪续说：「AAPPAC上一次在香港举办年会，已是20年前的事。对香港这个充满活力的城市而言，这段时间之中，艺术与文化领域都出现了令人振奋的发展，其中一个最重要的原因，就是西九文化区的建成。西九现已拥有两间博物馆、戏曲中心、自由空间和艺术公园，还有即将开幕的西九演艺中心。不少会员都非常期待到访这个崭新的文化区域，亲身参观、了解，并体验它的发展。再者，第二届香港国际表演艺术博览会同期举行，大家在香港相聚，更具意义。」

建立连结 探索传统与当代交融

谈及亚太地区表演艺术的现况及文化产业目前面临的挑战，谭光雪直言亚太地区在文化、政治和经济方面都极为多元，因此很难用单一角度概括整个区域。然而这种多元性本身就是一种优势，当大家聚起来支持并创作跨文化作品，探索当代与传统如何交融，便能共同发掘出创造力。她又指，艺术家和艺术中心正创作回应不同社会需求的作品，例如探讨艺术与高龄社会、青少年心理健康、艺术环境的包容性与教育，以及气候变化等议题。

此外，AI等新兴科技带来重要的伦理与智慧财产权问题，尽管深知人类的创造力无可取代，但仍须认真面对这些议题。至于数位转型对艺术机构同样重要。现代人常独处、上网，反更凸显现场演出的独特吸引力，然而要吸引新观众，让他们认识艺术并与作品产生连结，艺术家和机构就必须以更创新、更不同的方式进行推广。至于为艺术争取财政支持，仍是许多机构面对的重大课题，尤其在全球经济前景不明的当下。

对于亚太地区表演艺术未来的发展方向，谭光雪认为其一重点是在多元文化之间持续建立连结，并透过跨文化创作探索传统与当代的对话。

文：Maisie Lau    图：西九文化区管理局提供