低頭弓背躍入未知︱專訪策展人林靖風及藝術家陳海欣

更新時間：11:00 2026-10-08 HKT
發佈時間：11:00 2026-10-08 HKT

我們習慣事無巨細都向人工智能「傾訴」，依賴預測模型規避風險，甚至用其衡量一段真實關係。當所有世上事物皆可被計算與驗證，那些無法被度量的情感、直覺與信仰，是否正悄然瓦解？

適逢Ora-Ora畫廊創立二十周年，策展人林靖風攜手9位藝術家——史蒂芬．索普、吳國璋、李珍珠、徐累、梁佩兒、陳海欣、黃詩慧、鄭喆欣及蕭旭，推出紀念展「曲背與直覺」（Hunch）。除了回顧畫廊從傳統水墨跨越至當代數碼藝術，亦是林靖風繼「孤獨三部曲」後「曖昧」系列的開篇之作。展覽以丹麥哲學家齊克果《恐懼和戰慄》中亞伯拉罕獻祭以撒的典故為起點，借英文「Hunch」同時兼指身體姿勢「曲背」與心理狀態「直覺」的雙重語義，構築出一場尋回精神信念的藝術實踐。

空間敘事

位於大館的展場，空間轉化為一處等待探索的洞穴。林靖風表示，展場靈感源自卡拉瓦喬（Caravaggio）的畫作《以撒的獻祭》（Sacrifice of Isaac）。畫作中，亞伯拉罕身披深紅長袍，穿越一片幽暗翠綠的森林到達祭壇，準備獻祭以撒之際，天使及時現身並制止。

林靖風將這段故事轉化為展場的空間動線，入口處展牆以綠色為主調，呼應亞伯拉罕置身森林中的躊躇與恐懼；轉入內部展廳，三面牆則轉為深紅色，象徵他跨越恐懼，正式踏入信仰之旅。展廳中間，稻草方磚築成狹長隧道，前方放置聖台及梯子，通向代表「信仰之躍（Leap of Faith）」的路。

四度合作

在紅色展區中，迎來與林靖風第四度合作的藝術家陳海欣的作品。她的作品向來圍繞「死亡」展開，但那並非單純的肉身消亡，而是一個「過去的自我逐漸死去」的蛻變過程。陳海欣以翻閱舊日記為喻：「就像我們無聊時隨手寫日記，幾年後重讀，會對當年寫下那些字句的人感到極度陌生。」過去的自己宛如變成了某種靈魂，與現在的自己對照，既陌生又熟悉，「我一直在研究這兩者交界的『閾限（Threshold）』。」

本次展覽中，陳海欣將「Hunch」的身體前傾姿態進一步拉長，推入「表層之下」的意識空間。首幅作品《When She Ends》直面信仰之躍的消融代價：畫面右側保留完整面容的女子，奮力地向上探觸表層；然而畫面左側，一個從未知邊界歸來的身軀，五官已徹底消融，「信仰之躍是一場毫無保證的盲目冒險，當你穿行於未知歸來時，回來的往往已不再是最初的自己。」那道消融的身影轉身探向起點，姿態曖昧未明，既像是給後人的警告與悔恨，又似渴望重蹈覆轍的執念。後續還有《The Women Behind the Pulse》及《The Waiting of the Buried Swan》，分別探問人為何在恐懼中依然選擇前行，以及直面跳躍之後無可挽回的沉重後果。

「直覺是深埋在每個人心底的東西，因此無論是面對生活還是創作，直覺始終佔據了極為重要的位置。」陳海欣的繪畫始終不打草稿，而是一邊作畫一邊思考畫作走向，讓作品在完成之前都充滿未知性，「創作之初通常會有一個雛形，但動筆後，直覺會帶來許多延伸與變數，是一種在繪畫過程中自然湧現感受。」

躍入未知

「曖昧」系列是「孤獨三部曲」的延伸展覽，從探問個體寂寥的「孤獨三部曲」，走向探索邊界流動的「曖昧」系列，意味從自我封閉中走出，「當我們坦然接受孤獨，學會不再活在外界的眼光，便能重新認識自己；而下一步，就是重新出發，無論面對的是一個人還是一群人，都先與他們建立不確定的連繫。」林靖風期望，無論是過去還是現在的展覽，都期盼觀眾能主動尋找屬於自己的意義，「即使前方充滿未知，都必須先做、先找。」敢於低下頭、弓起背，帶著猶疑躍入未知，才是我們身為人最真實的姿態。