低头弓背跃入未知︱专访策展人林靖风及艺术家陈海欣

更新时间：11:00 2026-10-08 HKT
发布时间：11:00 2026-10-08 HKT

我们习惯事无巨细都向人工智能「倾诉」，依赖预测模型规避风险，甚至用其衡量一段真实关系。当所有世上事物皆可被计算与验证，那些无法被度量的情感、直觉与信仰，是否正悄然瓦解？

适逢Ora-Ora画廊创立二十周年，策展人林靖风携手9位艺术家——史蒂芬．索普、吴国璋、李珍珠、徐累、梁佩儿、陈海欣、黄诗慧、郑喆欣及萧旭，推出纪念展「曲背与直觉」（Hunch）。除了回顾画廊从传统水墨跨越至当代数码艺术，亦是林靖风继「孤独三部曲」后「暧昧」系列的开篇之作。展览以丹麦哲学家齐克果《恐惧和战栗》中亚伯拉罕献祭以撒的典故为起点，借英文「Hunch」同时兼指身体姿势「曲背」与心理状态「直觉」的双重语义，构筑出一场寻回精神信念的艺术实践。

空间叙事

位于大馆的展场，空间转化为一处等待探索的洞穴。林靖风表示，展场灵感源自卡拉瓦乔（Caravaggio）的画作《以撒的献祭》（Sacrifice of Isaac）。画作中，亚伯拉罕身披深红长袍，穿越一片幽暗翠绿的森林到达祭坛，准备献祭以撒之际，天使及时现身并制止。

林靖风将这段故事转化为展场的空间动线，入口处展墙以绿色为主调，呼应亚伯拉罕置身森林中的踌躇与恐惧；转入内部展厅，三面墙则转为深红色，象征他跨越恐惧，正式踏入信仰之旅。展厅中间，稻草方砖筑成狭长隧道，前方放置圣台及梯子，通向代表「信仰之跃（Leap of Faith）」的路。

四度合作

在红色展区中，迎来与林靖风第四度合作的艺术家陈海欣的作品。她的作品向来围绕「死亡」展开，但那并非单纯的肉身消亡，而是一个「过去的自我逐渐死去」的蜕变过程。陈海欣以翻阅旧日记为喻：「就像我们无聊时随手写日记，几年后重读，会对当年写下那些字句的人感到极度陌生。」过去的自己宛如变成了某种灵魂，与现在的自己对照，既陌生又熟悉，「我一直在研究这两者交界的『阈限（Threshold）』。」

本次展览中，陈海欣将「Hunch」的身体前倾姿态进一步拉长，推入「表层之下」的意识空间。首幅作品《When She Ends》直面信仰之跃的消融代价：画面右侧保留完整面容的女子，奋力地向上探触表层；然而画面左侧，一个从未知边界归来的身躯，五官已彻底消融，「信仰之跃是一场毫无保证的盲目冒险，当你穿行于未知归来时，回来的往往已不再是最初的自己。」那道消融的身影转身探向起点，姿态暧昧未明，既像是给后人的警告与悔恨，又似渴望重蹈覆辙的执念。后续还有《The Women Behind the Pulse》及《The Waiting of the Buried Swan》，分别探问人为何在恐惧中依然选择前行，以及直面跳跃之后无可挽回的沉重后果。

「直觉是深埋在每个人心底的东西，因此无论是面对生活还是创作，直觉始终占据了极为重要的位置。」陈海欣的绘画始终不打草稿，而是一边作画一边思考画作走向，让作品在完成之前都充满未知性，「创作之初通常会有一个雏形，但动笔后，直觉会带来许多延伸与变数，是一种在绘画过程中自然涌现感受。」

跃入未知

「暧昧」系列是「孤独三部曲」的延伸展览，从探问个体寂寥的「孤独三部曲」，走向探索边界流动的「暧昧」系列，意味从自我封闭中走出，「当我们坦然接受孤独，学会不再活在外界的眼光，便能重新认识自己；而下一步，就是重新出发，无论面对的是一个人还是一群人，都先与他们建立不确定的连系。」林靖风期望，无论是过去还是现在的展览，都期盼观众能主动寻找属于自己的意义，「即使前方充满未知，都必须先做、先找。」敢于低下头、弓起背，带著犹疑跃入未知，才是我们身为人最真实的姿态。