視聽覺醒 多元音樂藝術變奏︱專訪香港當代作曲家林丰
發佈時間：10:00 2026-10-01 HKT
第二屆香港演藝博覽（HKPAX）即將舉行，香港作曲家林丰參與呈獻其中兩部製作。它們不約而同地以「香港」為核心，有着不同的美學，更是他與各個領域藝術家一場場舞台實驗的結晶。
獲選為大會開幕演出的跨媒介藝術作品《我城》（City Reverie），由策展人鄺佳玲主導、林丰擔任音樂總監，結合了音樂、新媒體藝術與情緒追蹤技術。在藝術總監張世宏所設計的空間裏，他將聯同鋼琴家朱峻樂在鋼琴及合成器上演奏，與媒體藝術家曲淵澈創作、虛實交織的豐富城景影像呼應。演出的終章更會把即場收集的觀眾情緒數據，生成樂譜作即席演奏。該作品將於10月8日在香港文化中心劇場首演。
另外，林丰亦將帶領影像與音樂聯乘製作《夜曲》（Nocturnes）參與博覽會的「香港環節」，推介給各地同業。《夜曲》由林丰和知名攝影師兼導演夏永康共同創作，於2022年首演，並於去年赴上海巡演。相較於高速運轉的都市生活，二人將焦點放在深夜。夏永康執導的純視覺短片並無故事線，細膩地捕捉了多位女演員在香港夜色下的不同神態和情感起伏，靜靜回應六位樂手現場演奏的音樂。而林丰則期望藉此機會開拓海外巡演空間，將這份屬於香港獨特的城市氣息分享予更多觀眾。
突破古典樂風 跨界創新旋律
作為古典音樂訓練出身的作曲人，林丰不時會被問及，近年為何頻繁參與傳統音樂廳以外的跨界項目，且個人作品在風格上呈現不少非古典音樂的元素。
「我想，我大概從來都不是個『安於本份』的創作人。」林丰自幼便對各種未知與多元的可能性抱持強烈好奇，驅使其不斷向外摸索。他最初在香港演藝學院學習大提琴，十多歲初段彈奏和接觸的大多是最標準的古典曲目；但到了十多歲尾聲，已經着迷於探索二十世紀及當代在世作曲家的音樂。這份熱忱自然地推動林丰，去創造屬於自己的音樂。與此同時，他也一直熱衷於探索當代藝術世界，埋下了日後走向視覺藝術跨界合作的種子。
首獲珍貴機遇
說來神奇，林丰人生中首個專業委約，就來自英國廣播公司（BBC）的管弦樂作品。這份機遇，令他有幸成為史上首位獲該台委約的香港作曲家，以及最年輕的華人作曲家。慶幸這段緣份逐步累積，第三次委約更成就了他多年來的夢想——在2012年獲邀為 BBC Proms創作《無盡藏》，於倫敦皇家阿爾伯特音樂廳作世界首演。當年作品首演過後，他甚至笑言自己已經「死而無憾」。
在經歷過這些珍貴的委約，以及隨後為香港管弦樂團四十周年而作的《蘊》進行了三次世界巡演後，這些經驗反而燃起了林丰在藝術上的野心，「驅使我去探索更多音樂廳以外的可能，更積極地參與跨媒體製作，與創作夥伴共同主導並全方位設計演出整體的聲音、視覺與感官體驗。」
林丰的音樂養分固然根植於古典與當代古典音樂，但在英國生活期間，他刻意花了不少時間探索許多其他音樂類型，特別是現代爵士、後搖滾、前衛、實驗與環境音樂的世界，「歷經長期摸索，我的音樂語彙也逐漸拓寬。」
他深信不同類型的聲音能喚起不同的情感，並營造截然不同的氛圍。受到坂本龍一與John Zorn等不拘一格的音樂奇才啟發，他會根據不同的主題或概念，彈性調整創作風格，呈現出他認為最契合的音樂。當然，在這些不同風格的背後，他依然擁有一套相通的藝術美學。
激發化學作用
「我很慶幸在過去十多年間，有機會與多位頂尖藝術家合作，推動多個跨界創作。」不論是早期與黎智禮及張駿豪合作的《禾日水巷》、與又一山人合作的《丰．人．夢》、與伍韶勁等藝術家共創的《待渡》，還是近年與夏永康合作的《夜曲》，以及偕同林欣傑打造的《超真實》與《維度漫步》——這些作品涵蓋了截然不同的主題與概念，而正是這些實踐，讓林丰深刻體會到跨媒介作品能獨特激發出的化學作用。
展望未來，他期待參與更多不同形式的跨界實驗，「創造出深具意義、帶來共鳴的作品。」
