视听觉醒 多元音乐艺术变奏︱专访香港当代作曲家林丰
发布时间：10:00 2026-10-01 HKT
第二届香港演艺博览（HKPAX）即将举行，香港作曲家林丰参与呈献其中两部制作。它们不约而同地以「香港」为核心，有着不同的美学，更是他与各个领域艺术家一场场舞台实验的结晶。
获选为大会开幕演出的跨媒介艺术作品《我城》（City Reverie），由策展人邝佳玲主导、林丰担任音乐总监，结合了音乐、新媒体艺术与情绪追踪技术。在艺术总监张世宏所设计的空间里，他将联同钢琴家朱峻乐在钢琴及合成器上演奏，与媒体艺术家曲渊澈创作、虚实交织的丰富城景影像呼应。演出的终章更会把即场收集的观众情绪数据，生成乐谱作即席演奏。该作品将于10月8日在香港文化中心剧场首演。
另外，林丰亦将带领影像与音乐联乘制作《夜曲》（Nocturnes）参与博览会的「香港环节」，推介给各地同业。《夜曲》由林丰和知名摄影师兼导演夏永康共同创作，于2022年首演，并于去年赴上海巡演。相较于高速运转的都市生活，二人将焦点放在深夜。夏永康执导的纯视觉短片并无故事线，细腻地捕捉了多位女演员在香港夜色下的不同神态和情感起伏，静静回应六位乐手现场演奏的音乐。而林丰则期望借此机会开拓海外巡演空间，将这份属于香港独特的城市气息分享予更多观众。
突破古典乐风 跨界创新旋律
作为古典音乐训练出身的作曲人，林丰不时会被问及，近年为何频繁参与传统音乐厅以外的跨界项目，且个人作品在风格上呈现不少非古典音乐的元素。
「我想，我大概从来都不是个『安于本份』的创作人。」林丰自幼便对各种未知与多元的可能性抱持强烈好奇，驱使其不断向外摸索。他最初在香港演艺学院学习大提琴，十多岁初段弹奏和接触的大多是最标准的古典曲目；但到了十多岁尾声，已经着迷于探索二十世纪及当代在世作曲家的音乐。这份热忱自然地推动林丰，去创造属于自己的音乐。与此同时，他也一直热衷于探索当代艺术世界，埋下了日后走向视觉艺术跨界合作的种子。
首获珍贵机遇
说来神奇，林丰人生中首个专业委约，就来自英国广播公司（BBC）的管弦乐作品。这份机遇，令他有幸成为史上首位获该台委约的香港作曲家，以及最年轻的华人作曲家。庆幸这段缘份逐步累积，第三次委约更成就了他多年来的梦想——在2012年获邀为 BBC Proms创作《无尽藏》，于伦敦皇家阿尔伯特音乐厅作世界首演。当年作品首演过后，他甚至笑言自己已经「死而无憾」。
在经历过这些珍贵的委约，以及随后为香港管弦乐团四十周年而作的《蕴》进行了三次世界巡演后，这些经验反而燃起了林丰在艺术上的野心，「驱使我去探索更多音乐厅以外的可能，更积极地参与跨媒体制作，与创作伙伴共同主导并全方位设计演出整体的声音、视觉与感官体验。」
林丰的音乐养分固然根植于古典与当代古典音乐，但在英国生活期间，他刻意花了不少时间探索许多其他音乐类型，特别是现代爵士、后摇滚、前卫、实验与环境音乐的世界，「历经长期摸索，我的音乐语汇也逐渐拓宽。」
他深信不同类型的声音能唤起不同的情感，并营造截然不同的氛围。受到坂本龙一与John Zorn等不拘一格的音乐奇才启发，他会根据不同的主题或概念，弹性调整创作风格，呈现出他认为最契合的音乐。当然，在这些不同风格的背后，他依然拥有一套相通的艺术美学。
激发化学作用
「我很庆幸在过去十多年间，有机会与多位顶尖艺术家合作，推动多个跨界创作。」不论是早期与黎智礼及张骏豪合作的《禾日水巷》、与又一山人合作的《丰．人．梦》、与伍韶劲等艺术家共创的《待渡》，还是近年与夏永康合作的《夜曲》，以及偕同林欣杰打造的《超真实》与《维度漫步》——这些作品涵盖了截然不同的主题与概念，而正是这些实践，让林丰深刻体会到跨媒介作品能独特激发出的化学作用。
展望未来，他期待参与更多不同形式的跨界实验，「创造出深具意义、带来共鸣的作品。」
