李易璇 – 時尚與芭蕾的友誼｜Major美學

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更新時間：09:00 2026-09-18 HKT
發佈時間：09:00 2026-09-18 HKT

踏入9月，香港舉行了為期兩周的時裝盛事——第三屆香港時裝薈。香港芭蕾舞團獲邀於T台上表演，而時裝與芭蕾的緣份，於19世紀初已經種下種子。

早在1832年，瑞典舞者Marie Taglioni穿上輕盈的白色tulle裙，首次露出腿部並以足尖跳芭蕾，震撼舞界。自此，舞者的身體比例和動作姿態成為設計師凝視的對象。

香港芭蕾舞團為香港時裝薈演出《無腳鳥》。（服裝設計 : Robert Wun；編舞：胡頌威、麥靜雯）

1924年Coco Chanel為Ballets Russes的芭蕾作品《Le Train Bleu》設計服裝（Jean Cocteau 及Pablo Picasso也有參與該製作），以毛衣、泳裝、網球裙取代了古典舞衣，讓休閒時尚登上舞台。1960年代，Van Cleef & Arpels的Claude Arpels與George Balanchine因共同迷戀寶石與芭蕾而延續時尚跨界姻緣：Balanchine因珠寶啟發而創作了芭蕾經典《Jewels》，而Van Cleef & Arpels則以芭蕾舞者作為設計胸針的靈感。

舞衣製作成本高，須兼顧美感與功能，亦要承受高強度動作而不失優雅；高端品牌或高訂時裝，對剪裁、布料、工藝的精準度同樣嚴謹。這種共同對完美的追求，使芭蕾與高級時尚品牌在合作時更能一拍即合。

香港芭蕾舞團正站在這條脈絡上，與國際頂級時尚品牌合作多個項目，去年又以可持續時裝為題，與本地設計師合作，採用回收布料與低碳染色技術製作舞衣，成為環保材質的實驗媒界。

時尚與芭蕾，在過去、現在都有着深厚的緣份，相信將繼續攜手創造更精彩的未來。

文：李易璇（香港芭蕾舞團行政總監）
圖：香港芭蕾舞團提供