李易璇 – 时尚与芭蕾的友谊｜Major美学

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更新时间：09:00 2026-09-18 HKT
发布时间：09:00 2026-09-18 HKT

踏入9月，香港举行了为期两周的时装盛事——第三届香港时装荟。香港芭蕾舞团获邀于T台上表演，而时装与芭蕾的缘份，于19世纪初已经种下种子。

早在1832年，瑞典舞者Marie Taglioni穿上轻盈的白色tulle裙，首次露出腿部并以足尖跳芭蕾，震撼舞界。自此，舞者的身体比例和动作姿态成为设计师凝视的对象。

香港芭蕾舞团为香港时装荟演出《无脚鸟》。（服装设计 : Robert Wun；编舞：胡颂威、麦静雯）

1924年Coco Chanel为Ballets Russes的芭蕾作品《Le Train Bleu》设计服装（Jean Cocteau 及Pablo Picasso也有参与该制作），以毛衣、泳装、网球裙取代了古典舞衣，让休闲时尚登上舞台。1960年代，Van Cleef & Arpels的Claude Arpels与George Balanchine因共同迷恋宝石与芭蕾而延续时尚跨界姻缘：Balanchine因珠宝启发而创作了芭蕾经典《Jewels》，而Van Cleef & Arpels则以芭蕾舞者作为设计胸针的灵感。

舞衣制作成本高，须兼顾美感与功能，亦要承受高强度动作而不失优雅；高端品牌或高订时装，对剪裁、布料、工艺的精准度同样严谨。这种共同对完美的追求，使芭蕾与高级时尚品牌在合作时更能一拍即合。

香港芭蕾舞团正站在这条脉络上，与国际顶级时尚品牌合作多个项目，去年又以可持续时装为题，与本地设计师合作，采用回收布料与低碳染色技术制作舞衣，成为环保材质的实验媒界。

时尚与芭蕾，在过去、现在都有着深厚的缘份，相信将继续携手创造更精彩的未来。

文：李易璇（香港芭蕾舞团行政总监）
图：香港芭蕾舞团提供