CENTRESTAGE ELITES 2025｜中國高訂時裝女王郭培 「鎏光」溢彩凝鑄頃刻

在中國時尚圈，相信沒有人不認識郭培（Guo Pei）這位大人物；在國際時裝界，郭培也是一個響噹噹的名字。她於2016年成為首位獲邀加入法國高級訂製時裝公會（Chambre Syndicale de la Haute Couture）的中國時裝設計師，同年獲美國《時代》雜誌選為「全球百大最具影響力人物」。這些年來，她的高訂代表作都被國際著名博物館收藏，其顧客名單之中，累積了無數來自世界各地的皇室貴族與名人巨星。1986年畢業於北京二輕工業學校服裝設計專業學系的郭培，時裝職涯正是始於中國時裝產業剛起步的1980年代。能夠花上近四十年的悠長歲月，將個人事業發展至蜚聲國際，除了才華過人，總少不了心中那團不滅的火。趁上周來港舉行CENTRESTAGE ELITES時裝展，郭培老師難得抽空跟《LUXE STYLE》作了專訪，暢談她的時裝故事。

為母穿針 時裝路留伏筆

專訪開首，先問郭老師是從哪時開始意識到自己喜愛時裝？她娓娓道來小時候的故事：「我確實是在非常小的時候，已有了一點認知和意識。我的媽媽視力很差，現在的她幾乎是雙目失明，所以就在我很小的時候，約兩、三歲便開始幫她穿針。那個年代，內地所有家庭的針黹都是由母親做的，媽媽很好強，但她當時的視力只能看到光與影，完全不能穿針引線。我會幫她穿針，然後坐在旁邊看她是否把線縫得很直，縫得偏歪了，我就糾正她。小時候可不曉得甚麼是設計師，只想將來可能會成為一名裁縫。到了四、五歲，我愛上繪畫，畫的都是人物和衣服，也許是女孩子愛美吧，慢慢地，我也開始動手給洋娃娃做衣服。我覺得自己很幸運，因為從來沒改變過這份熱愛，也從沒有出現過其他的選擇。我在1986年畢業，我的事業走到今天，快要四十年了。準確而言，自兩、三歲時已開始跨上自己人生的選擇。」 

真實的東與西 並不存在

喜歡與郭老師訪談，皆因她的對答總會帶來一些啟發，好像談及外國人看中國風總是帶有傳統的印象和框架，問她又會如何平衡中國色彩與西方現代時尚元素？她這樣回答：「我覺得現在人們一直談論東或西，談論東方風格、東方色彩，又或是跟西方的差異。其實這種東西所指的，就是分離，是人為的分割。這個地球上，從來沒有一條河、一座山，把人類分成東西，只因古時交通未及現代的發達而已，所以並不存在真實的東和真實的西。今天人類社會的發展，其實我們已經走向一起，是『合』而非『分』。所謂的文化，其實是生活方式、生活習慣所形成的語言、圖案、表達方式，甚至這個地方產生的特別色彩。作為藝術家或設計師，應該站在人類的高度來用『合』的認知去看待所謂的人類文化。我的作品從來沒有『分』的概念，我是把眼見的一切，感動我的一切，用愛把它在我生命中合成一個整體，而這個整體是用我的表達和語言闡述出來，所以我是不能夠在自己的作品中分出東西。我覺得這就是一個站在人類的高度，站在宇宙的高度，用藝術表達愛，表達人類大愛的作品。」
說到設計靈感的探索，郭老師直言靈感其實不是在世上收集的。她回想當上設計師之初，總覺得靈感匱乏。她回憶起曾試過站在北京景山公園的山頂俯視故宮，幻想怎樣可以把故宮的房頂用於肩上，或者把建築的結構放在帽子上，往後卻明白這一切都是非常牽強的。當慢慢累積成長中的見識之後，生命富足了、知識豐滿了、認知豐盈了，表達就會自然地由內而外湧出。是以她認為靈感並非從外尋找的，而是內心深處的那一份感動，來自於大自然、宇宙、環境，也來自於人、過去、未來。她稱自己很多的作品都是在旅程中的飛機上完成，而每到一個新的地方，都會去認識那個國家的歷史與人文，並將觸動她的時刻紀錄下來，之後再利用材料、色彩等將之闡述，她認為這是一氣呵成的事。 

「鎏光」 剎那就是永恆

今次來港展出的新系列，以「鎏光」為題，有着剎那即永恆的意思。原來郭老師已十多年沒有回到中國舉行時裝展，她不諱言香港就像一個視窗，讓世界看到她的新作品。對於香港，她有着一份深厚的情感，「記得在二、三十年前，亦即是我剛入行的時候，香港是我們學習的榜樣，那時候很多資訊與技術都是從香港流入內地的。今天再回到香港，加上這是自2012年後，相隔十三年重回中國做的第一場秀，我希望給所有人留下一種美好的，甚至永恆的記憶，亦是此系列設計的啟發。」設計師又特別提到那襲開場作品正是以「剎那」為主題，利用光來呈現的剎那，於黑暗之中光芒四射。這件作品是郭老師跟香港理工大學的師生一起合作的藝術與科技結晶，也是傳統與創新的美麗結合。
郭老師認為人類應該走向未來的方向，就是要走到一個統一；一個「合」。由一束光開始的時裝展，展現流光溢彩，同時亦以花表達愛，以龍的精神詮釋「合」。至於最後登場的一件作品，更花上近兩年時間才完成， 這襲以白與金色為主調的禮服，玫瑰花刺繡寓意愛，石榴則是傳承不息的象徵，它見證了人生最重要的時刻， 是代表婚禮、愛情與永恆的作品。

展望未來 進一步國際化

作為一位早已在國際時尚領域闖出一片天的中國設計師，郭老師如何預視未來五至十年的中國時尚界發展？「未來五到十年間，我認為中國應該是無論在方方面面的發展和成長，都處於一個向上升的時期，也是一個關鍵期。我覺得中國必將走向強大，各行各業也如是。作為一名中國設計師，我們定會更加的國際化，在世界中展示更高的地位與影響力。我亦很期待可從這場時裝秀開始，讓香港時裝周，亦是中國的時裝周，得到亞洲、以至世界的關注。」
最後談及傳承的話題，郭老師謂一個品牌的成功，當然可以從其現實的盈利收益來反映，然而她的認知卻與人有別，因她認為成功應該是以時間來判斷的。就像今天說起一些超級國際品牌，他們都是經歷了幾代人、上百年的發展史而成就出來。是以她也希望自己的品牌能夠持續走下去，以百年，甚至更久的時間來證明其永恆與傳承。她亦早已明瞭培養人才的重要，目前其品牌團隊之中，就有不少非常年輕的工藝師，她更笑言自己是當中最年長的一位。

靈感繆斯唯獨是她

設計師也許都有啟發自己創作的靈感繆斯，又或對自己產生某程度影響力的重要人物，在郭培的時裝生命中，就曾出現這一位地位非凡的「The Only One」，說的就是曾為郭老師走秀的美國元老級名模Carmen Dell'Orefice。今天已94歲的Carmen，在78歲之時（2009年），就為郭培自言是人生中非常重要的一個系列《一千零二夜》現身時裝T台，郭老師稱：「Carmen所呈現的是一份無法用言語描述的沉着，那一份大氣；那一份高貴，在我心目中是無法被取代的。」 這位跨年代的超模其後又於2016年，為郭老師的另一系列《傳說》再登上巴黎的高訂舞台，她所演繹的一襲紅色作品，更是設計師特別為她而創作的。

品牌總壇 玫瑰坊

郭培於畢業後，曾先後加入多家國內時裝品牌工作，至1997年才正式自立門戶，創立玫瑰坊（Rose Studio）。設於北京朝陽區的品牌總部，主要以純手工製作的高級訂製時裝為核心業務，現時品牌工坊擁有近三百多名工藝師及刺繡工匠，可算是當下世界上擁有最多技術人員的純高訂時裝製作團隊。除了北京，亦有於法國巴黎設立品牌據點。

文：Maisie Lau   圖：Guo Pei、HKTDC提供