香港Affordable Art Fair 2024紙雕藝術家黃文翰｜紙藝傳統革新注入現代美學

更新時間：12:40 2024-05-01
發佈時間：12:40 2024-05-01

香港Affordable Art Fair 2024｜香港藝術家｜走進訪問場地燕譽堂，一室中國古董傢俱、陶俑、花轎和青銅器之間，黃文翰（Joe）創作的多幅紙雕作品，色紙雕空層疊而成的醒獅頭、換上當代鏤空紙雕美學新瓶的中式龍紋瓷器花瓶，其鮮明風格，喚來一抹清新。黃文翰受喜歡中式紅木傢俱的父親耳濡目染，從小已愛上水墨、瓷器、剪紙、傢俱等傳統文化。Joe憶述：「中學時經常到圖書館看關於傳統工藝的書，開始演變為個人興趣。」到大學讀產品設計，投身社會進入平面設計及室內設計行業，熟悉了設計、製作及生產流程後，因一本關於傳統紙藝的書而啟發，有感喜歡的東西正在式微，黃文翰頓然醒悟：「若我不幫忙傳承文化，數十年後紙雕藝術會否成為只能在書裡看到的工藝？」於是膽粗粗嘗試以自己喜歡的傳統文化為核心，開創自家設計品牌，瞬間的點子，一做便是十三年。

剪紙藝術傳統當代化

眾多非物質文化遺產裡，剪紙偏向民間工藝，縱使不同地域都有獨特的手法，百花齊放，但仍屬小眾，加上紙張不易保存，至近代漸漸式微。黃文翰說：「紙張具一千五百年歷史，它其實很成熟，傳承者要思考怎樣將剪紙藝術由傳統千逾年的演繹方式，轉換為現代方式來做。」故Joe嘗試將傳統和現代元素結合，「我不想做傳統紅紙那種，反而希望富新派現代感，並蘊含香港傳統文化特色，所以我決定將傳統剪紙注入色彩、層次、構圖、空間感、燈光效果及立體雕刻等元素，呈現出現代工藝的美學。」

從構思、設計、塗色至製作，Joe都落手親力親為。（歐樂年攝）

要將兩個不同年代的元素磨合再革新，知易行難，黃文翰卻不以為然：「我本身很喜歡傳統文化，從小薰陶，故對於其獨有的質感與蘊味已駕輕就熟。」掌握現代感方面，Joe坦承源自讀書所學及生活的感受，他會欣賞其他作品及看很多不同的事物，「一切由心出發，為興趣而做，也令我更事半功倍。」天道酬勤，聽來輕鬆的背後，是Joe多年的深耕細作。

黃文翰從個人創作到跨進藝術

跨進藝術圈，黃文翰並非一蹴而就，如早期作品花牌、舞獅、門神等大受歡迎的作品，Joe一開始亦會擔心市場是否接受以新派手法展現傳統文化題材的紙藝產品，「因為當時紙藝並不流行，也沒有先例參考。創作第一件作品花牌小卡時，我花了9個月研發及反複測試，是挺大膽的嘗試。幸好推出市場一年間全香港有四、五十間商店進貨，那一刻終於了解到大家都同樣喜歡。」經過13年，黃文翰樂見市面多了其他紙藝產品及同行，他亦繼續發掘新嘗試，「自己做紙雕多年，一直都是做自己喜歡的東西，放到自己的品牌零售，有時則會為客人而設計，我是經過長時間試煉後，近年才慢慢開始參與一些文創園區的空間設計及藝術展覽項目。」其藝術初舞台從內地一萬尺空間展開，那刻終可由心出發做自己想做的創作，即使面對空間、尺寸等限制，也讓Joe深感興奮。

Affordable Art Fair 紙上重現失傳宋瓷天青色工藝

Joe近年開始嘗試創作單色作品，並透過光影、層疊、紙的曲線去構建作品的形態

除了豐富的剪紙作品，黃文翰今次亦特別為Affordable Art Fair創作多件小型版的立體《百花龍》，用色方面亦傳承宋朝美學，將已失傳的天青色工藝在紙雕上重現，「宋朝瓷器出名素色優雅，為塑造宋瓷的味道，我特意在顏色著墨，用上簡約的天青色，承襲宋瓷單色釉的雅致韻味。」用色愈素，觀者愈聚焦於作品的線條及精細度，「我認為紙張的質感及光影效果，最能突出紙藝的質感，故近年開始嘗試創作單色作品，並透過光影、層疊、紙的曲線去構建作品的形態，令整個構圖呈現純粹的美學，這點正與宋瓷之美如出一轍。」

參展Affordable Art Fair 2024難忘之處

黃文翰將紙雕當成自己發揮創意的平台，從零售、商業設計，到藝術或一些展覽也有涉獵，創作逾2,000種作品，他直言：「我太多想法了，想到新靈感就不斷地試不斷地玩，創造很多關卡給自己，然而腦海中的畫面很漂亮，但怎樣可以用雙手製作、如何呈現出來，我仍在磨合。」單是去年Art Central 2023的《舞金龍》，Joe足足花了近400小時製作，他先以傳統紮作方式製作龍骨，再以手撕紙處理每片鱗片。至於，早前於Art Central 2024展出的大型展品《百花龍》亦用上差不多100小時創作，「《百花龍》花瓣的曲線，弧度及堆疊距離的細微變化均會影響到整體構圖，我會研究很久，花數十甚至數百個小時，測試怎樣做到心中那種光影效果。」