李夢 – 超現實的欲與夢 ｜夢遊世界
發佈時間：03:00 2022-12-31 HKT
自從藝術評論家安德烈．布勒東於1924年發布《超現實主義宣言》以來，超現實主義作為二十世紀上半業影響深遠的藝術流派，綿延百年至今，不僅僅在視覺藝術領域，更對於電影、時尚和設計領域的從業者不乏啟發。正在英國倫敦設計博物館（The Design Museum, London）舉辦的專題展覽《欲望之物：超現實主義與設計，1924年至今》（《Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 - Today》），以三百五十件展品回溯超現實主義橫跨一百多年的歷史遷變，探究當今一眾設計師如何從曼．雷（Man Ray）和達利（Salvador Dalí）等知名超現實主義藝術家的作品中，找到靈感。
今次展出的藝術品，大多是嬉笑的、貼地的，並不刻意追求晦澀與深奧，這與超現實主義擁躉的創作風格不無關聯。這個藝術流派從初初誕生的那一刻起，便與「反叛」相連。第一次世界大戰之後，社會環境包括人們的內心世界亟待重建。歷經戰火摧殘的藝術家，開始質疑資本主義世界的合理性，並試圖以張揚的、另類的方式摧毀舊有秩序。被壓抑的慾望和潛意識浮出水面，引起藝術圈中人爭相探究，以某種戲謔且任性的方式。
西班牙藝術家達利當仁不讓地成為這場聲勢浩大藝術運動的旗手。他頗具代表性的《龍蝦電話》和《紅唇沙發》，皆在此次展覽中亮相，不過更出乎觀者意料的是《維納斯之夢》。這作品是他為1939年紐約世博會設計的主題公園建築之一，根據相片可清楚看到園內混雜、奇幻的景象：文藝復興名家提香（Titian）畫中的主角維納斯被複製並移植至此，被眾多衣着暴露的模特圍繞嬉戲，此刻，慾望與世俗消解了神聖和信仰，女神被請下神壇。如此事例，在超現實主義者的創作中屢見不鮮，他們從不膽怯，亦不被束縛，全憑自己的喜好與性情創作。
這樣的先鋒與大膽，對於後來的設計師影響深遠，甚至鼓勵他們做出難以常理解釋的作品。一百多年過去，藝術的世界起起落落，卻再也不曾出現像百年前超現實主義創作者們那樣的顛覆與重構。
文：李夢 圖：英國倫敦設計博物館
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