李梦 – 超现实的欲与梦 ｜梦游世界
发布时间：03:00 2022-12-31 HKT
自从艺术评论家安德烈．布勒东于1924年发布《超现实主义宣言》以来，超现实主义作为二十世纪上半业影响深远的艺术流派，绵延百年至今，不仅仅在视觉艺术领域，更对于电影、时尚和设计领域的从业者不乏启发。正在英国伦敦设计博物馆（The Design Museum, London）举办的专题展览《欲望之物：超现实主义与设计，1924年至今》（《Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 - Today》），以三百五十件展品回溯超现实主义横跨一百多年的历史迁变，探究当今一众设计师如何从曼．雷（Man Ray）和达利（Salvador Dalí）等知名超现实主义艺术家的作品中，找到灵感。
今次展出的艺术品，大多是嬉笑的、贴地的，并不刻意追求晦涩与深奥，这与超现实主义拥趸的创作风格不无关联。这个艺术流派从初初诞生的那一刻起，便与「反叛」相连。第一次世界大战之后，社会环境包括人们的内心世界亟待重建。历经战火摧残的艺术家，开始质疑资本主义世界的合理性，并试图以张扬的、另类的方式摧毁旧有秩序。被压抑的欲望和潜意识浮出水面，引起艺术圈中人争相探究，以某种戏谑且任性的方式。
西班牙艺术家达利当仁不让地成为这场声势浩大艺术运动的旗手。他颇具代表性的《龙虾电话》和《红唇沙发》，皆在此次展览中亮相，不过更出乎观者意料的是《维纳斯之梦》。这作品是他为1939年纽约世博会设计的主题公园建筑之一，根据相片可清楚看到园内混杂、奇幻的景象：文艺复兴名家提香（Titian）画中的主角维纳斯被复制并移植至此，被众多衣着暴露的模特围绕嬉戏，此刻，欲望与世俗消解了神圣和信仰，女神被请下神坛。如此事例，在超现实主义者的创作中屡见不鲜，他们从不胆怯，亦不被束缚，全凭自己的喜好与性情创作。
这样的先锋与大胆，对于后来的设计师影响深远，甚至鼓励他们做出难以常理解释的作品。一百多年过去，艺术的世界起起落落，却再也不曾出现像百年前超现实主义创作者们那样的颠覆与重构。
文：李梦 图：英国伦敦设计博物馆
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