甘蕎因 - 跨界對話 | 鏞融芯語
上周四晚，我有幸獲邀出席香港藝術發展局（藝發局）30周年誌慶藝術節的開幕音樂會。這場由香港城市室樂團（CCOHK）聯袂世界口琴冠軍李俊樂，與跨界藝術家王菀之共同演繹的盛會，呈現出融合古典、現代與實驗性的聽覺與視覺饗宴，為長達5個月的藝術盛宴揭開序幕。
音樂甫響起，焦點落在手持口琴的李俊樂身上。誰能想像這掌心大小的樂器竟能迸發如此磅礴能量？從斯特拉文斯基的現代節奏到維拉-羅伯斯的南美風情，他精準地駕馭技術難度，更以「雙共鳴口琴」創新技法，將笙的悠遠與口琴的靈動完美融合。
在樂團的弦樂襯托下，聲音如立體迷宮般層層交疊，尤其自創曲目中氣功呼吸法營造的禪意留白，既展現師承藍調大師霍華德·列維的即興精神，更將東方「氣韻」哲學演繹得淋漓盡致。
大家熟悉的王菀之，除了是位歌手，在作曲、鋼琴及視覺設計上亦擁有深厚的藝術造詣。是次她帶來的《消失的一格》交響詩，徹底顛覆了我對管弦樂的固有想像。作為她首部為完整樂團創作的作品，鋼琴與弦樂的對話被解構為「聲響的拼貼」，舞台上的視覺投影隨音符流動，時而化作冰島極光，時而凝結為咖啡杯裏的倒影，讓我想起她曾說：「音樂是看得見的記憶。」當樂章終結時，那些懸浮在空氣中的電子音效與現場殘響交織，創造出聲音具象化的奇幻體驗，展現其從流行音樂跨足裝置藝術的沉浸式美學追求。
這場開幕音樂會，僅是藝發局30周年藝術節的起點。在未來的5個月，藝發局將連結本地主要資助藝團及藝術家，呈獻一系列精彩節目，涵蓋音樂、戲劇、舞蹈、多媒體及視覺藝術。此外，藝術節也將策劃不同的工作坊、導賞團及社區活動，讓公眾能廣泛參與和互動，感受香港藝術的生氣盎然。
接下來，各項精彩活動將陸續登場，「藝術．科技」展覽3.0《燈塔》將以霓虹與互動裝置重構維港記憶；本月底還有鄧樹榮戲劇工作室的《薄伽梵歌》，以印度史詩探討靈性與當代衝突；而下個月則有亞洲現代交響樂團首演，由指揮吳懷世攜手蕭邦大賽冠軍劉曉禹，演繹跨文化交響詩；接着還有「城中藝遊」南區導賞，邀請公眾以藝術的視角重新閱讀城市紋理。
離場時，我翻開藝術節手冊，發現藝發局主席霍啟剛的題詞：「三十年的使命，是讓藝術成為香港的日常。」而當晚的演出中，李俊樂的口琴革新與王菀之的跨媒介實驗，正是香港「中西交融」精神的縮影。
誠邀大家參與藝術節的活動，共同感受這座城市躍動的藝術脈搏。
鏞記酒家行政總裁
甘蕎因
