榕榕細語——時裝周 Vs. 書展動漫節

馮榕榕（Ruby）

2021-07-24 04:18 HKT

內容

　　相信很多朋友都知道，現時榕榕在籌辦畫廊，所以現在工作變成時裝與藝術兩邊融合一起。最令我既驚且喜的是，原來身邊許多從事藝術創作的朋友，都是從原本時裝行業走出來！
　　有些原本是做形象指導，有些原本做時裝設計，經過多年努力，找到了藝術的發展方向，轉戰藝術界，這種經歷有點感同身受。其實大家都不約而同慨歎，香港時裝行業真的有點難經營，畢竟大眾難免會有崇尚外國品牌的心態，總是覺得本土設計不應該賣那麼貴。而且做時裝其實非常泛本，每一件設計都要分尺碼，而每個尺碼都要有一定的數量，不論生產還是倉庫空間都需要很大成本，除了有持之以恒的毅力，還要有一定財力，才可以繼續生存下去。
　　話雖如此，但我跟朋友們言談之間，大家對時裝的熱愛仍然不減，每當有不同設計師推出一些耀眼的設計，我們都按捺不住去了解、購買，而且每天仍然堅持要悉心打扮上班，骨子裏仍然醉心時裝。
　　最近和一位由時裝形象指導，變成藝術玩具達人的朋友說起去旅行。因為疫情關係，大家都不能飛到外國看時裝周，而這位朋友儘管已轉了行，對時裝仍然熱情不減，說很希望能夠在時裝周舉行的時候到歐洲看看，哪怕去不到看各大品牌的Fashion Show，起碼能夠到會場附近，花枝招展一下。令我回想起當年在大學讀書的時候，學校老師都非常鼓勵我們到會場周邊感受一番，然後場外就變成了我們同學之間的時裝表演！如果這種事情發生在香港，大家應該會認為這些時裝人都是瘋子吧！
　　其實外國的Fashion Week，就像香港的書展和動漫節一樣，是整個城市的盛事，大家都會認識到那時期相應行業人士的專業，而且表示鼓勵與支持！可惜香港Fashion Week很難有這種氣氛，不知道是因為約定俗成下的偏見，認為時裝都是奢侈品，還是大家即使購買時裝都只選擇外國品牌緣故。香港的時裝設計要普及化，感覺像是一件很長遠的事！
馮榕榕（Ruby）