馮榕榕（Ruby） - 時裝CGI | 榕榕細語
發佈時間：02:00 2026-10-10 HKT
今年的時裝周圓滿結束，眾多伸展台、明星造型與社交媒體話題之中，最令人留下深刻印象的，不得不提Louis Vuitton女裝系列大騷。由創意總監掌舵的系列，一向以穿梭歷史與未來、建築感與功能性見稱；今季他再次把時裝騷化成一場關於時間、移動與想像力的視覺實驗。
Louis Vuitton今次的騷場設計猶如一座超現實交通樞紐：巨型時鐘、金屬結構與冷冽的未來感裝置，共同營造出介乎車站、機場與科幻電影場景之間的空間。時鐘不止是布景，它提示着長年關注的命題：時裝如何在不同年代的美學語言之間穿梭？我們所謂的「未來」，又如何由過去的想像構成？
系列延續品牌一貫的旅行基因，但這次的「旅程」不再止是從一個城市前往另一個城市，而是跨越時間。服裝中可見精準的肩線、立體輪廓、制服式剪裁與機能細節，配合皮革、金屬感材質和帶有復古意味的圖案；既像未來世界的制服，也保留了法式工藝和Louis Vuitton經典旅行箱所象徵的手工溫度。這種矛盾而平衡的張力，正是最擅長之處。
然而，最廣泛流傳未必是現場伸展台上的一刻，而是社交平台上那條令人一看難忘的CGI短片：一列巨型飛行列車掠過巴黎城市上空，模特兒彷彿站在車頂，穿着Louis Vuitton最新造型迎風前行。畫面既有電影級規模，也帶着近乎不可能的夢幻感，令人不禁反覆觀看。
CGI即Computer-Generated Imagery，意指以電腦生成的視覺影像。它可以模擬現實中難以拍攝、成本極高，甚至根本不可能發生的場景。這類影像不一定是要取代真實時裝騷，而是把伸展台的概念延伸到現實空間以外：一件衣服不再只在場內被看見，而可被放進飛行列車、未來都市，甚至任何天馬行空的敘事之中。
近年AI、CGI、虛擬製作與擴增實境逐漸走進時尚產業，改變的不止是影像效果，還有品牌與觀眾溝通的方式。AI可協助生成靈感、製作視覺草圖或個人化內容；CGI則讓設計師和影像團隊把天橋概念轉化為具有傳播力的奇觀。時裝原本是極其實體的事物——面料的重量、刺繡的細節、剪裁與身體的關係，仍然必須親身感受；但科技可以為這些實物建立新的入口，讓人先因一個震撼畫面而產生好奇，再走近衣服本身。
Louis Vuitton這次的飛行列車CGI，正是一個相當聰明的例子。它保留了時裝騷「移動」與「未來」的核心概念，同時把品牌內容轉化成適合Instagram傳播的短片。過去，留意時裝騷的可能主要是品牌支持者、買手、編輯和業內人士；如今一條十數秒的CGI影片，已足以吸引原本不追時裝的人停留、分享與討論。
馮榕榕（Ruby）
