冯榕榕（Ruby） - 时装CGI | 榕榕细语
发布时间：02:00 2026-10-10 HKT
今年的时装周圆满结束，众多伸展台、明星造型与社交媒体话题之中，最令人留下深刻印象的，不得不提Louis Vuitton女装系列大骚。由创意总监掌舵的系列，一向以穿梭历史与未来、建筑感与功能性见称；今季他再次把时装骚化成一场关于时间、移动与想像力的视觉实验。
Louis Vuitton今次的骚场设计犹如一座超现实交通枢纽：巨型时钟、金属结构与冷冽的未来感装置，共同营造出介乎车站、机场与科幻电影场景之间的空间。时钟不止是布景，它提示着长年关注的命题：时装如何在不同年代的美学语言之间穿梭？我们所谓的「未来」，又如何由过去的想像构成？
系列延续品牌一贯的旅行基因，但这次的「旅程」不再止是从一个城市前往另一个城市，而是跨越时间。服装中可见精准的肩线、立体轮廓、制服式剪裁与机能细节，配合皮革、金属感材质和带有复古意味的图案；既像未来世界的制服，也保留了法式工艺和Louis Vuitton经典旅行箱所象征的手工温度。这种矛盾而平衡的张力，正是最擅长之处。
然而，最广泛流传未必是现场伸展台上的一刻，而是社交平台上那条令人一看难忘的CGI短片：一列巨型飞行列车掠过巴黎城市上空，模特儿仿佛站在车顶，穿着Louis Vuitton最新造型迎风前行。画面既有电影级规模，也带着近乎不可能的梦幻感，令人不禁反复观看。
CGI即Computer-Generated Imagery，意指以电脑生成的视觉影像。它可以模拟现实中难以拍摄、成本极高，甚至根本不可能发生的场景。这类影像不一定是要取代真实时装骚，而是把伸展台的概念延伸到现实空间以外：一件衣服不再只在场内被看见，而可被放进飞行列车、未来都市，甚至任何天马行空的叙事之中。
近年AI、CGI、虚拟制作与扩增实境逐渐走进时尚产业，改变的不止是影像效果，还有品牌与观众沟通的方式。AI可协助生成灵感、制作视觉草图或个人化内容；CGI则让设计师和影像团队把天桥概念转化为具有传播力的奇观。时装原本是极其实体的事物——面料的重量、刺绣的细节、剪裁与身体的关系，仍然必须亲身感受；但科技可以为这些实物建立新的入口，让人先因一个震撼画面而产生好奇，再走近衣服本身。
Louis Vuitton这次的飞行列车CGI，正是一个相当聪明的例子。它保留了时装骚「移动」与「未来」的核心概念，同时把品牌内容转化成适合Instagram传播的短片。过去，留意时装骚的可能主要是品牌支持者、买手、编辑和业内人士；如今一条十数秒的CGI影片，已足以吸引原本不追时装的人停留、分享与讨论。
冯榕榕（Ruby）
