馮榕榕（Ruby） - 當時裝成為藝術 | 榕榕細語
發佈時間：02:00 2026-09-19 HKT
有些設計，早已超越穿着的功能，成為值得被凝視、被收藏的藝術品。Chanel的經典斜紋軟呢外套便是如此——不只是衣櫥裏的一件衣服，更是二十世紀女性解放象徵、工藝與美學的結晶。正因為這些設計承載了太多文化意義，我們看待它們的方式，也逐漸從「消費」轉向「欣賞」。
今年九月，紐約下城Centre Street 245號的Tom Sachs Studio化身為一間「Chanel專門店」，門外是熟悉的米色遮陽篷與雙C標誌，但推開門後，你會發現一切都不對勁——或者說，太對勁了。這裏沒有布料，沒有皮革，只有3吋厚的合板、紙板、膠帶、五金零件，以及藝術家一雙手。
這個名為《31 Rue Cambon》的沉浸式展覽，由藝術家Tom Sachs打造，策展人Colby Mugrabi策劃，重現了Chanel巴黎康朋街31號總店的空間語言。31套經典Chanel套裝懸掛牆上，每一套都以合板切割、打磨、上色，再以特殊技法模擬斜紋軟呢的質感；吊燈由單車反光片組成，珠寶鑲嵌LEGO積木，連鞋履也是紙板與木頭的組合。
Tom Sachs並非時裝設計師，而是一位以「DIY 美學」聞名的當代藝術家。他擅長將奢侈品符號解構，再以粗獷的工業材料重新組裝——從1998年的《Chanel Guillotine》到這次的《31 Rue Cambon》，他一直追問：奢侈的本質是甚麼？是材質？是品牌？還是勞動與時間的積累？
Sachs的創作核心是「bricolage」——法語中意指用隨手可得的物料進行創造。他拒絕依賴高級工坊，堅持親手切割、打磨、組裝，讓每一件作品都留下手工的痕跡。這種「不完美」恰恰成為對奢侈品工業化生產的溫柔反諷。
整個展覽的布局極具戲劇性。米色地毯、鏡面牆身、玻璃陳列櫃——這些都是Chanel專賣店的經典元素，但Sachs以合板與五金重新詮釋，讓訪客在熟悉與陌生之間遊走。空間內播放着混合了環境音、恐怖電影配樂與Chanel廣告檔案的音軌，營造出一種既奢華又不安的氛圍。策展人Colby Mugrabi更在展場中埋入大量歷史彩蛋，從Coco Chanel的公寓家具到Sachs早期的Chanel系列作品，形成一條跨越時空的對話線。
Sachs沒有複製Chanel，而是以藝術家的視角重新演繹，讓經典設計脫離身體，成為純粹的視覺對象。這種轉化，恰恰印證了我們對時裝的熱愛，早已不僅限於穿着，而是渴望在藝術創作中看見它們被重新詮釋、被賦予新生命。
《31 Rue Cambon》展期至10月10日，若你有機會到紐約，不妨走進這間「合板Chanel」，親身體驗時裝如何成為藝術，藝術又如何重新定義時裝。
馮榕榕（Ruby）
