冯榕榕（Ruby） - 当时装成为艺术 | 榕榕细语
发布时间：02:00 2026-09-19 HKT
有些设计，早已超越穿着的功能，成为值得被凝视、被收藏的艺术品。Chanel的经典斜纹软呢外套便是如此——不只是衣橱里的一件衣服，更是二十世纪女性解放象征、工艺与美学的结晶。正因为这些设计承载了太多文化意义，我们看待它们的方式，也逐渐从「消费」转向「欣赏」。
今年九月，纽约下城Centre Street 245号的Tom Sachs Studio化身为一间「Chanel专门店」，门外是熟悉的米色遮阳篷与双C标志，但推开门后，你会发现一切都不对劲——或者说，太对劲了。这里没有布料，没有皮革，只有3吋厚的合板、纸板、胶带、五金零件，以及艺术家一双手。
这个名为《31 Rue Cambon》的沉浸式展览，由艺术家Tom Sachs打造，策展人Colby Mugrabi策划，重现了Chanel巴黎康朋街31号总店的空间语言。31套经典Chanel套装悬挂墙上，每一套都以合板切割、打磨、上色，再以特殊技法模拟斜纹软呢的质感；吊灯由单车反光片组成，珠宝镶嵌LEGO积木，连鞋履也是纸板与木头的组合。
Tom Sachs并非时装设计师，而是一位以「DIY 美学」闻名的当代艺术家。他擅长将奢侈品符号解构，再以粗犷的工业材料重新组装——从1998年的《Chanel Guillotine》到这次的《31 Rue Cambon》，他一直追问：奢侈的本质是甚么？是材质？是品牌？还是劳动与时间的积累？
Sachs的创作核心是「bricolage」——法语中意指用随手可得的物料进行创造。他拒绝依赖高级工坊，坚持亲手切割、打磨、组装，让每一件作品都留下手工的痕迹。这种「不完美」恰恰成为对奢侈品工业化生产的温柔反讽。
整个展览的布局极具戏剧性。米色地毯、镜面墙身、玻璃陈列柜——这些都是Chanel专卖店的经典元素，但Sachs以合板与五金重新诠释，让访客在熟悉与陌生之间游走。空间内播放着混合了环境音、恐怖电影配乐与Chanel广告档案的音轨，营造出一种既奢华又不安的氛围。策展人Colby Mugrabi更在展场中埋入大量历史彩蛋，从Coco Chanel的公寓家具到Sachs早期的Chanel系列作品，形成一条跨越时空的对话线。
Sachs没有复制Chanel，而是以艺术家的视角重新演绎，让经典设计脱离身体，成为纯粹的视觉对象。这种转化，恰恰印证了我们对时装的热爱，早已不仅限于穿着，而是渴望在艺术创作中看见它们被重新诠释、被赋予新生命。
《31 Rue Cambon》展期至10月10日，若你有机会到纽约，不妨走进这间「合板Chanel」，亲身体验时装如何成为艺术，艺术又如何重新定义时装。
冯榕榕（Ruby）
