發佈時間：12:00 2022-09-15
今時今日，當我們談論二十世紀初期在法國興起的繪畫流派「野獸派」（Fauvism），總會第一時間想到馬諦斯（Henri Matisse，1869年至1954年）。法國巴黎蒙馬特博物館（Musée de Montmartre）早前舉辦了卡莫因（Charles Camoin，1879年至1965年）的回顧展《a beast on the loose》，展出這位與馬諦斯同為野獸派擁躉的畫家代表作數十件，回顧其以色彩渲染人生的創作故事，值得一再回味。
儘管野獸派作為二十世紀初時興的繪畫流派，也僅僅維持了數年，但卡莫因與馬諦斯的友誼卻維繫了一生。兩人同在法國畫家古斯塔夫莫羅（Gustave Moreau，1826年至1898年）的畫室學習，並被這位象徵主義畫家對於色彩的鍾情影響，開啟了他們以色彩探索繪畫的創作新途。卡莫因以「野獸」自稱，不單因其畫作色彩自由奔放，更因其勇於嘗試探索的精神。1914年，他曾親手銷毀自己的八十幅畫作，如是大膽的破舊立新，便是其無畏性格之例證。
早前展出的卡莫因作品，既有肖像和靜物畫，也有風景畫作。畫家早期的作品，不論人像或風景，皆較為具象，愈到晚年，筆法愈見灑脫不拘，像他於1950年創作的《聖特洛佩斯港口》，海面和天空雖依稀可辨，但海面上漂浮的小舟，皆以三兩簡筆描繪，注重神似而非形似。另一幅同樣創作於晚年的靜物畫，畫中椅子上的水果也以簡筆繪成，唯突出冷暖色彩對照，善用飽和色，隱約可見後印象派知名畫家塞尚等人的影響。
像馬諦斯的畫作一樣，卡莫因的作品總能輕而易舉地愉悅觀者的目光，除了歸功於畫中繽紛生動的色彩，亦與他的創作選材不無關聯。安靜的街巷、日光下的海面、樓台上安靜閱讀的女子，較之馬諦斯，卡莫因的繪畫選材更為溫和。他較少捕捉激烈的、戲劇感強的畫面，而是更樂意從日常生活中擷取那些溫煦的、和美的場景，故此觀看他的畫作，每每感覺如沐春風。
文：李夢 圖： 蒙馬特博物館
