中國電影自立自強 香港影業何去何從
發佈時間：03:00 2025-02-19 HKT
兩周前分析過國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》(下稱《哪吒2》)的爆紅現象，指出該片將大量中國傳統歷史、神話及文化元素，與創意和科技有機融合，讓中國民眾看得特別有親切感和文化、民族優越感，讓外國觀眾看得有新鮮感、奇幻感，有助他們認識中國電影和中國文化，是繼去年熱爆全球的國產3A級電玩《黑神話：悟空》之後，我國文創加創科軟實力的另一成功例子。
有力挑戰荷里活經典電影
兩周過後，《哪吒2》熱潮依然勢不可當，成為歷來首部票房突破123億元人民幣的國產電影，更榮登全球動畫片票房之首。而且此收入數字主要僅來自內地，香港與大部分海外市場還未上畫。如走勢持續，《哪吒2》或有能力挑戰「天花板級」的《星戰》及《復仇者聯盟》系統、《鐵達尼號》和《阿凡達》等經典荷里活電影的地位。
《哪吒2》的空前成功，除了有助說好中國故事，亦為近年似已走到樽頸的中國電影業找到新出路。隨着我國經濟持續發展，民眾消費能力和娛樂需求日增，加上內地電影人不斷奮發自強，積極向港、美、日、韓同業學習求進，國產電影過去20年不論從影片的質、量、票房和投資額都高速增長。
然而，新冠疫情對內地電影業造成了沉重打擊。除了長達3年的社交限制，更致命是加速了民眾轉為通過家中電視或掌上手機來看電影。這不但令實體戲院和相關發行收入大減，也影響了觀眾觀賞長電影的耐性，短視頻、微電影、串流劇及網紅直播繼而興起。再加上內地樓市「爆雷」，經濟放緩，整體電影票房自前年起掉頭回落，部分片商因虧本而縮減投資，令去年和今年上映的影片數量顯著減少，全國多處出現戲院倒閉潮，直至近日才被《哪吒2》「起死回生」。
《哪吒2》的成功有賴於其中國文化元素，但也不是單靠販賣中國文化。各方都公認該片劇情好、畫面靚、特效勁，主因是用了5年時間製作，投資額達6億元人民幣，在製作期間不斷做市場調研，並有效運用各類新媒體進行宣傳，預早與不同企業以至地方政府合作推廣等。這些耐性、資金和信心，源於其也相當成功的前作《哪吒之魔童降世》。
注本港獨特文化或成出路
類似製作模式酷似美國荷里活和日本動漫大片，反映其成功絕非僥倖，只要用心投入、有口碑和能夠找緊市場，數以億計的內地民眾還是願意花錢買票入場看電影。
可以預計，《哪吒3》、《哪吒4》及類似具中國元素的國產文創動畫，將於未來幾年接踵而來，帶動內地電影業以至相關的旅遊、玩具和電玩業，有望形成一個中式迪士尼產業鏈，抵銷荷里活電影業衰落（也是受疫情和串流平台影響）對內地戲院和發行收入的影響。
曾經冠絕亞洲、風靡全球的香港電影，現在的討論命題已不是復興、復甦，而是如何避過衰滅。過去有一段時間，香港的藝人和電影人還可透過北上拍劇和製作合拍片謀生，收入可能比港產片高峰年代更好。但隨着內地電影業發展走向成熟、「內捲」，老一輩熟悉香港影星的觀眾漸減，新一代的口味則日趨本土化和揀擇，還有重視技術與投資、毋須真人演繹的創科動畫興起，進一步擠壓了香港業界的參與空間。
疫後香港也出產了《毒舌大狀》、《九龍城寨之圍城》及《破‧地獄》等賣座電影，劇種與投資額大相逕庭，共通點都是具備濃厚的香港元素，包括具殖民地色彩的港式法庭環境、城寨的獨特歷史背景與場景、在內地已近失傳的傳統道教殯葬儀式等，成功吸引本地觀眾回流戲院，不少內地人也專程來港觀看，可能是港產電影的其中一條出路。
