《武松日記2026》 對抗碎片化時代的「無聊哲學」

「生而為人，所為何事？」是香港話劇團藝術總監潘惠森（潘Sir）一直尋問的創作命題，經歷新冠疫情對舞台藝術的衝擊，AI對人性思維、情感與倫理的挑戰，他又用心將種種幽微的生活觀察和感受，融入至今夏上演的新作《武松日記2026》裡，借「古典文學英雄」變成「當代打工社畜」的黑色幽默故事，聯同本劇副導演李國威、戲劇文學部經理郭永康和一眾台前幕後，陪伴觀眾在似是身不由己的時勢中，尋找各自安身立命的方法。       

經典經得起時代再解讀

無論「英雄造時勢」還是「時勢造英雄」，在潘惠森眼中，即使他們的豐功偉業再厲害，生命的本質卻始終與你我無異，都是必然會經歷喜怒哀樂、生老病死的「一個人」。「隨時代進步，我們又逐漸懂得歷史功過或人物評價，某程度是來自後人對過去的質疑、審視與詮釋，從來沒有絕對的觀點或標準的答案。」李國威表示，《武松日記2026》的創意原點《水滸傳》作為中國四大名著之一，既擁有家傳戶曉的優勢，亦有重新解讀的空間。

「《水滸傳》足夠經典，不必太多額外筆墨，觀眾已經會對故事的北宋末年背景、人物個性或關係有一定概念。雖然亦有人疑問：『要改變受眾對原著認知咪仲難？』但我們相信創作的樂趣和價值，正在於不斷地探新和再思，而優秀的作品絕對經得起不同時代的不同新解讀。譬如，過去人們偏向推崇108個在梁山落草為寇的『好漢』，欣賞他們的情與義；現代人或會覺得他們多少是因宋朝社會環境不佳、工作無以為繼，才被逼上梁山的『失業漢』。」

郭永康和應：「《水滸傳》矛盾、衝突或留白的部份，給予潘Sir相當的創作空間，數度將之改編成舞台作品，運用他講究粵語音韻、節奏與日常港式口語的舞台語言，透過看似偶然和荒誕的文本及劇場作品，探索古今皆然、人類身不由己的生存困境和無奈之情，也進行關於劇場與文本的流動性實驗。」

當代視角解構與「去英雄化」

潘惠森早在新域時期（1993-2012年，時任藝術總監） ，就曾以《水滸傳》為藍本，選取英雄之一「武松」為對象，首度改編「昆蟲系列」的作品、古裝荒誕喜鬧劇《武松打蚊》，以戲謔手法將景陽岡上徒手打虎的英雄，變成代兄追殺出軌大嫂、在押解路上陷入亂事的落難犯人。《武松打蚊》重演，他又為宣傳在網上撰寫連載小說《武松日記》，作品因大受歡迎、再衍生出2017年首演的舞台版，從武松打虎經典橋段為起點，再聚焦於他面對理想與現實的矛盾、失業後改賣燒餅的荒誕生活，透過「不再是英雄」的尋常及微觀視角，也文也武地探討小人物的現實壓力及心靈迷惘。

《武松日記2026》則是兩者的再度延續與更新，李國威解說，「2026版着重將武松和梁山好漢『去英雄化』，探討他們歷險後的遭遇作為『一個人』，在梁山上『進不得，退也不得』，尋找人生意義時的迷惘及無聊狀態。」郭永康續說，「尤其我們經歷完疫情和隔離等磨難，日常又愈來愈倚重數碼和網絡，怎樣接收資訊、與世界溝通、自處或應付無聊時光，均出現很多光怪陸離的現象，如今2026版本更換新班底、加重某些藝術技巧，說不定可以跟觀眾產生新的共鳴或火花。」

日記體與女性視角的流動性

原版《武松日記》起初一度有意以動畫電影呈現，及後才逐漸發展成現時的舞台劇形式，「不管2017或2026年版，劇本結構都非常似電影劇本，分場多而細碎，且以畫面和意象先行，不是單靠對白去推進劇情。」李國威表示，這特質既有其挑戰性、亦有玩味性。 「我欣賞潘Sir採用私密的日記體說故事。男人老狗如武松怎會無端端講內心話？但假設他有寫日記的習慣，就可以將日常生活口語和日記書面語，自然呈現或交替，避免突兀或肉麻，也反映人物剛柔並重的立體性。全劇還特別安排三個妓女角色，代替武松本人朗讀日記，既從第三者的角度解構梁山男人的複雜內心世界，也讓人聯想起舊社會的底層人物不容易掌握話語權，但在潘Sir的世界中，再邊緣的人、不分性別亦有書寫和表達的權利，倍見深意與層次。」

新版本又請來編舞謝茵指導三位女演員，通過形體去加強敍事讓她們穿插於故事的不同時空，與日記文字及音樂產生更深層的扣連，「2026版本顯著加強了音樂的比重，潘Sir期望使整個作品結合視聽、場景和演員，合力營造一些類似交響樂篇章的效果，追求一種流動、寫意且富詩意的東方美感。舉例，講武松無聊時會跟動植物聊天的部份，或會運用不同的樂器演奏效果，讓文字與旋律緊密扣連，引領觀眾進入更廣闊的情感與想像空間。」郭永康說。

對抗碎片化時代的「無聊哲學」

從大局到細節的心思，全因團隊希望透過《武松日記2026》的「無聊哲學」重新激活觀眾跟劇場的連結、自我的內心對話。「現代人身處短影音、訊息碎片化的時代，專注力下降且害怕無聊，甚至無法離開手機。但潘Sir認為無聊是最好的創作狀態，因為人只有願意面對無聊，才願意去發掘心靈和精神領域。這部作品細緻地記錄了人物的心理狀態或生存處境，但願可鼓勵觀眾重新學習捕捉及享受無聊。」郭永康笑說。

李國威輕輕點頭，「在AI與科技迅速發展的時代，我們仍然深信現場表演是『最遲』、甚至永遠不會被AI取代的媒介。舞台劇的魅力在於『用生命去影響現場觀眾的生命』，那種在黑暗中創作者與觀眾之間的能量交換、情緒共振與靈魂交流，是冰冷的機器、剪接過的電影或電視，所無法模擬的獨特物理體驗。希望你們也抽一點時間，在進入劇場的兩個小時，和我們共同體驗一下無聊的趣味。」

香港話劇團《武松日記2026》

演出日期：7月18日至8月2日
地點：香港大會堂劇院
票價：$240 — $420 / $450（限量貴賓票）
購票網站：https://www.urbtix.hk/event-detail/14963/
香港話劇團網站：https://www.hkrep.com/tc/Season-Programme/Main-Stage-Productions/The-Diary-Of-Song-2026.html