《武松日记2026》 对抗碎片化时代的「无聊哲学」

「生而为人，所为何事？」是香港话剧团艺术总监潘惠森（潘Sir）一直寻问的创作命题，经历新冠疫情对舞台艺术的冲击，AI对人性思维、情感与伦理的挑战，他又用心将种种幽微的生活观察和感受，融入至今夏上演的新作《武松日记2026》里，借「古典文学英雄」变成「当代打工社畜」的黑色幽默故事，联同本剧副导演李国威、戏剧文学部经理郭永康和一众台前幕后，陪伴观众在似是身不由己的时势中，寻找各自安身立命的方法。       

经典经得起时代再解读

无论「英雄造时势」还是「时势造英雄」，在潘惠森眼中，即使他们的丰功伟业再厉害，生命的本质却始终与你我无异，都是必然会经历喜怒哀乐、生老病死的「一个人」。「随时代进步，我们又逐渐懂得历史功过或人物评价，某程度是来自后人对过去的质疑、审视与诠释，从来没有绝对的观点或标准的答案。」李国威表示，《武松日记2026》的创意原点《水浒传》作为中国四大名著之一，既拥有家传户晓的优势，亦有重新解读的空间。

「《水浒传》足够经典，不必太多额外笔墨，观众已经会对故事的北宋末年背景、人物个性或关系有一定概念。虽然亦有人疑问：『要改变受众对原著认知咪仲难？』但我们相信创作的乐趣和价值，正在于不断地探新和再思，而优秀的作品绝对经得起不同时代的不同新解读。譬如，过去人们偏向推崇108个在梁山落草为寇的『好汉』，欣赏他们的情与义；现代人或会觉得他们多少是因宋朝社会环境不佳、工作无以为继，才被逼上梁山的『失业汉』。」

郭永康和应：「《水浒传》矛盾、冲突或留白的部份，给予潘Sir相当的创作空间，数度将之改编成舞台作品，运用他讲究粤语音韵、节奏与日常港式口语的舞台语言，透过看似偶然和荒诞的文本及剧场作品，探索古今皆然、人类身不由己的生存困境和无奈之情，也进行关于剧场与文本的流动性实验。」

当代视角解构与「去英雄化」

潘惠森早在新域时期（1993-2012年，时任艺术总监） ，就曾以《水浒传》为蓝本，选取英雄之一「武松」为对象，首度改编「昆虫系列」的作品、古装荒诞喜闹剧《武松打蚊》，以戏谑手法将景阳冈上徒手打虎的英雄，变成代兄追杀出轨大嫂、在押解路上陷入乱事的落难犯人。《武松打蚊》重演，他又为宣传在网上撰写连载小说《武松日记》，作品因大受欢迎、再衍生出2017年首演的舞台版，从武松打虎经典桥段为起点，再聚焦于他面对理想与现实的矛盾、失业后改卖烧饼的荒诞生活，透过「不再是英雄」的寻常及微观视角，也文也武地探讨小人物的现实压力及心灵迷惘。

《武松日记2026》则是两者的再度延续与更新，李国威解说，「2026版着重将武松和梁山好汉『去英雄化』，探讨他们历险后的遭遇作为『一个人』，在梁山上『进不得，退也不得』，寻找人生意义时的迷惘及无聊状态。」郭永康续说，「尤其我们经历完疫情和隔离等磨难，日常又愈来愈倚重数码和网络，怎样接收资讯、与世界沟通、自处或应付无聊时光，均出现很多光怪陆离的现象，如今2026版本更换新班底、加重某些艺术技巧，说不定可以跟观众产生新的共鸣或火花。」

日记体与女性视角的流动性

原版《武松日记》起初一度有意以动画电影呈现，及后才逐渐发展成现时的舞台剧形式，「不管2017或2026年版，剧本结构都非常似电影剧本，分场多而细碎，且以画面和意象先行，不是单靠对白去推进剧情。」李国威表示，这特质既有其挑战性、亦有玩味性。 「我欣赏潘Sir采用私密的日记体说故事。男人老狗如武松怎会无端端讲内心话？但假设他有写日记的习惯，就可以将日常生活口语和日记书面语，自然呈现或交替，避免突兀或肉麻，也反映人物刚柔并重的立体性。全剧还特别安排三个妓女角色，代替武松本人朗读日记，既从第三者的角度解构梁山男人的复杂内心世界，也让人联想起旧社会的底层人物不容易掌握话语权，但在潘Sir的世界中，再边缘的人、不分性别亦有书写和表达的权利，倍见深意与层次。」

新版本又请来编舞谢茵指导三位女演员，通过形体去加强敍事让她们穿插于故事的不同时空，与日记文字及音乐产生更深层的扣连，「2026版本显著加强了音乐的比重，潘Sir期望使整个作品结合视听、场景和演员，合力营造一些类似交响乐篇章的效果，追求一种流动、写意且富诗意的东方美感。举例，讲武松无聊时会跟动植物聊天的部份，或会运用不同的乐器演奏效果，让文字与旋律紧密扣连，引领观众进入更广阔的情感与想像空间。」郭永康说。

对抗碎片化时代的「无聊哲学」

从大局到细节的心思，全因团队希望透过《武松日记2026》的「无聊哲学」重新激活观众跟剧场的连结、自我的内心对话。「现代人身处短影音、讯息碎片化的时代，专注力下降且害怕无聊，甚至无法离开手机。但潘Sir认为无聊是最好的创作状态，因为人只有愿意面对无聊，才愿意去发掘心灵和精神领域。这部作品细致地记录了人物的心理状态或生存处境，但愿可鼓励观众重新学习捕捉及享受无聊。」郭永康笑说。

李国威轻轻点头，「在AI与科技迅速发展的时代，我们仍然深信现场表演是『最迟』、甚至永远不会被AI取代的媒介。舞台剧的魅力在于『用生命去影响现场观众的生命』，那种在黑暗中创作者与观众之间的能量交换、情绪共振与灵魂交流，是冰冷的机器、剪接过的电影或电视，所无法模拟的独特物理体验。希望你们也抽一点时间，在进入剧场的两个小时，和我们共同体验一下无聊的趣味。」

香港话剧团《武松日记2026》

演出日期：7月18日至8月2日
地点：香港大会堂剧院
票价：$240 — $420 / $450（限量贵宾票）
购票网站：https://www.urbtix.hk/event-detail/14963/
香港话剧团网站：https://www.hkrep.com/tc/Season-Programme/Main-Stage-Productions/The-Diary-Of-Song-2026.html