林靜 - 兩個音魂的對話 | 紅棉樹下
發佈時間：02:00 2026-09-05 HKT
踏入西九文化區大盒，全黑的空間像一個等待被聲音填滿的容器。龔志成拉動電子小提琴，第一道高頻如裂帛般撕開寂靜；江逸天坐在鋼琴前，低音鍵沉沉落下，像回應，也像質問。這是兩位香港音樂人的靈魂碰撞，無法定義，只能感受。
龔志成是香港實驗音樂的先驅人物，他的樂器庫彷彿一座小型博物館：電子小提琴、貌似嗩吶的管樂器、合成器、敲擊物件，甚至他的吟唱——那些介於呢喃與詠嘆之間的聲響，都成為他表達情感的媒介。他曾在訪談中說，所有樂器都是工具，重點是「玩弄聲音」，讓每一道聲響都承載情感。
江逸天則代表另一種世代的詩意。Apple Music香港首位推薦過的音樂人，許鞍華《詩》的配樂師。他的鋼琴觸鍵細膩如雨點，合成器營造的氛圍像深夜獨行於彌敦道的清醒孤獨。在這場即興中，他同時操弄小提琴與電子低音結他，遊走於古典、民謠與電子之間。
這場音樂會最迷人之處，正是「即興」。沒有固定曲目，沒有排練好的對位，兩位音樂家當下的情緒決定聲音的流向。龔志成那段如嗩吶般尖銳的管樂旋律，被江逸天的合成器低頻包裹、扭曲、變奏；鋼琴的分解和弦，又被電子小提琴的高音切割、重組、再變形。聲響在牆面彈射回來，將觀眾淹沒其中。
這不是拼盤式演出，而是兩個時代的音樂語言正面交鋒。龔志成帶着馬勒式的浪漫主義與人文關懷，江逸天則以冷冽的哲學詩意回應。當晚2位不同世代的人以音對話，營造魔幻之境。
《No More Dark》的名稱，來自爵士結他手Terry Callier的歌曲。對龔志成而言，那是凝視廢墟中難以言喻的美，像《Blade Runner》的末世頹靡；對江逸天來說，則是在黑暗中尋找光的過程。一連兩晚的演出，並不重複。我聽到第二晚的聲響組合，世界上不會再出現第二次。
散場時，那些變奏再變奏的音流仍在我腦中迴盪。我終於明白，他們要表達的「No More Dark」，並非否定黑暗，而是在黑暗中依然選擇創作、發聲、碰撞。這座城市的面貌或許模糊，但這一晚拒絕被歸類的音樂，本身就是一種毋懼於黑暗中的勇敢探索。
林靜
