香港國際機場文化藝術節2026｜跨界詮釋雙城歲月 藝術連繫港滬人文情懷

機場，是香港內聯外通的重要基建。「香港國際機場文化藝術節2026」展現香港與上海兩個東西文化樞紐的美感交流，以客運大樓為流動的藝術場域。隨着二號客運大樓正式啟用，全新藝術裝置同步於兩個抵港大堂佇立，以空間作筆，將香港經典「唐樓」與上海標誌性「石庫門」溫柔縫合，築起一道橫跨兩個大都會的立體建築長廊。

翠綠陽台、通花摺閘與騎樓低語着唐樓的往日時光，上方窗格透出暖紅剪影，光影晃動間，人情溫度彷彿從未遠去。中央矗立着紅褐色磚牆勾勒的石庫門拱門，幾何圓拱窗層層遞進，將申城里弄那份含蓄優雅，沉靜地安放於現代航廈之中。

貫穿裝置的有蓋走廊與內部庭院，化作一方靜觀雙城的窗口，展出多組影像與畫作。旅人穿行其間，可在光影流轉與筆觸輕重之間，窺見港滬兩地的心跳與脈動。無論即將啟程，還是倦旅歸來，皆能在這交織雙城記憶的建築之前停下腳步——於起飛或抵達的片刻，沉浸在一場跨越時空的文化流光裏。

香港國際機場文化藝術節2026｜跨界詮釋雙城歲月 藝術連繫港滬人文情懷

香港與上海是東西文化交匯的重要樞紐，兩座城市在經濟、文化、藝術、民生脈絡上互相影響又緊密相連。今年「香港國際機場文化藝術節2026」以「香港上海雙城聚」為主題，即日起至11月8日，聯同多個本地與上海的學校及教育機構，於一號及二號客運大樓展出涵蓋建築裝置、攝影、繪畫及舞台表演的多元藝術展覽，邀請每一位旅客停留，細味港滬雙城交織出的藝術魅力。香港機場管理局行政總裁張李佳蕙表示，展覽同時會在上海虹橋機場共同展出，展現兩地的緊密合作。

層疊城市記憶

建築是城市的靈魂符號，它們交織出獨特的城市風景，更雕琢着居民的文化身份認同。位於一號及二號客運大樓接機大堂的建築裝置「傳承與現代交會：唐樓與石庫門登上舞台」，由建築及室內設計師張智強設計而成，他以香港唐樓與上海石庫門為靈感，將兩種標誌性民居融合為單一建築模組。

裝置重現唐樓的綠色陽台欄杆、鐵窗花及金屬摺閘，配合上方窗格透出暖紅動態剪影，重現民居日常生活，呈現香港獨有的人文氣息；上海石庫門則以紅褐色磚牆與半圓拱門勾勒而成，在現代航廈中重現申城里弄的獨特質感。每當旅客穿梭於有蓋走廊與庭院之間，便能在同一個裝置中無縫感受雙城氛圍，體驗建築遺產與當代創意的深刻對話。

除了還原建築外觀，設計團隊更在裝置內巧妙打破地理界限，將香港與上海的風貌合二為一。旅客只需跨出一步，剛才還是香港唐樓標誌性的綠白幾何地磚，轉眼已換成上海石庫門質樸沉穩的石板路，宛如瞬間穿梭於港滬兩地。同時，設計團隊亦注重「人性化」的細節刻畫，將港滬的民間生活煙火氣帶入航廈。經典的紅磚牆上掛着綠色鐵皮信箱與竹編鳥籠，牆邊停靠着老式單車，背後矗立着精緻的雕花拱門，傳神勾勒出上海里弄的街景；另一邊則重現香港家居日常，牆面採用經典的綠色木牆板，貼着紅底黑字的「福」字揮春，搭配雕花紅木長椅，前方擺放懷舊老式電視機，旁側佐以陶瓷茶壺與綠色熱水壺，讓人恍如置身於經典港式家居空間之中。

影像與繪畫交織

裝置內部亦展出多個影像及畫作展覽：圖片展覽「東方城市回響：港滬城市對話」，其中《「攝影尋城」香港人的溫度》源自香港城市大學的社區參與計劃「尋城記」，精選市民以手機拍攝的作品，呈現大眾視角捕捉的多元建築與社區日常；另一展覽《鏡像之城 ‧ 拾光上海》則匯聚上海攝影名家鄭憲章、龔超及史紅流的作品，生動地呈現上海的城市建築景色。

畫作展覽方面，由Peoplehood策劃的香港展區《視角 ‧ 日常：香港新紀實》，匯聚本地新生代藝術家，以多元媒介呈現香港充滿生命力的面貌；而上海新進界創始人米雪女士策劃的《都市行跡 ‧ 滬光萬象》，則展出16位藝術家從都市日常、知名建築及街巷煙火等維度，描繪出上海獨特的萬象風彩。

現場同時舉辦《穿上香港：長衫新想像》展覽，展出5件現代全新設計香港長衫，靈感取材自洋紫荊花、麻將文化、元朗廈村宗祠陶瓷磚紋及城市建築輪廓，保留長衫的傳統特徵同時融入現代剪裁。展覽設有互動區，擺放以長衫造型設計的圍裙，讓公眾隨意試穿，打開大眾對長衫貼近日常穿着的想像。

數碼屏幕流動畫布

設置於一號客運大樓接機大堂末端的巨大屏幕，則播放與本地藝術單位及著名藝術家合作的短片系列「躍動藝術之旅」。其中包括由匡智會藝術家創作的《香港遊記》，以色彩鮮明筆觸重新描繪香港的地標與日常；逾千名小學生共同參與的《邊學 ‧ 邊畫》，分享他們在海洋公園多個場地的現場寫生作品；《香港視覺藝術資優學生的成長之路》展示中學生的藝術創作；以及《童心繪申城》，呈現上海特殊兒童眼中的上海風貌與城市魅力。

跨領域音符重奏 新視聽體驗

迴盪在公共空間的音樂，與人和建築一樣是構成城市景色的要素。「香港國際機場文化藝術節」集合兩地優秀藝術家舉行連串表演節目，呈現港滬獨特音樂特色。展覽開幕當天安排著名搖滾音樂人鄧建明、樂灘城市樂隊創始人黃野，以及小提琴家黃佩盈帶來的跨界合奏《上海灘》，全新編曲包含搖滾、爵士與古典，三者結合打破傳統音樂的界線，為現場旅客塑造出全新的視聽體驗。

鄧建明表示，當他得知將與爵士樂手及小提琴手合作時，便思考如何將搖滾、爵士與古典融合在一首歌曲中，因此在編曲上，他特別為樂手們預留了自由發揮的段落，讓他們即興演奏。黃野則指出，《上海灘》是許多90後成長過程中的集體文化記憶，「是代表上海最經典的特色和記憶。」他在表演中加入中國傳統音樂的五聲音階，以及爵士即興元素，「新的版本在於搖滾、爵士和古典的改編，非常有意思。」

連串精彩表演

在個人演出環節中，鄧建明精選了多首代表香港80年代黃金歲月的廣東歌曲。他提到，許冠傑是廣東流行歌的先驅，因此特別挑選了帶有旅行感覺的《鐵塔凌雲》。此外，還有極具香港特色的快歌《半斤八兩》、Beyond 的《不再猶豫》與太極樂隊的《紅色跑車》等，「希望藉由機場這個國際舞台，向來自全球的旅客傳遞香港搖滾樂的獨特魅力。」

黃野與樂灘城市樂隊則以「爵士一百年」為核心概念，將表演自1920年代紐奧良時期誕生的爵士風格，一路延伸至當代與樂隊最新的作品，並融入上海爵士元素，「每十年都會精選一首經典代表曲目，再加入《玫瑰玫瑰我愛你》、《夜上海》、《夜來香》、《上海灘》等極具上海代表性的曲目。」黃野深信，即使語言不同，表演也可以吸引旅客停留細聽，「只要有音樂，很多人都會駐留，音樂是超越語言的存在。」

文：葉泳心 圖：汪旭峰、香港機管局